陈逸飞国画作品

    见过陈逸飞油画的人多，见过陈逸飞国画的人少。
    这些年来曾陆续在拍卖行见到过几张署陈逸飞之名的国画，多为赝品。此类伪托陈逸飞的国画，大多为文革题材。作伪者聪明，他利用了人们的两种心理：一、因为文革画都是一种风格面貌，你很难分清这究竟是陈逸飞还是王逸飞的画；二、陈逸飞是个油画家，国画画得差点也是正常的。
    但是，此类伪作大多或笔墨较为呆滞，或色彩、结构关系把握欠当。像陈逸飞那样的具有深厚美术素养的画家，即便他从未学过国画，也不会犯低级的错误。一个真正具有才华的画家，即使换一种较为生疏的创作工具和手段，其作品也总会保持在相当的水准上。因为一个好的画家一定也是具有相当鉴赏力的人。他的鉴赏力应该首先实施于对自己作品的评价。一个经过正规训练的九段棋手不会犯业余的错误，一个大画家断不至于画出疙疙瘩瘩、犹犹豫豫、畏畏缩缩的画来。如果让八大山人画油画，它可能画得不“规范”，但一定还会有一种大家气在。不仅看陈逸飞的画，鉴别其他名家作品也是同理。
    陈逸飞是油画家中为数不多的对国画非常感兴趣者。他结交过不少国画界的前辈，而且非常敬重他们的才艺人品。与同辈的国画家也交往颇多。他很关注国画的动态。我们闲聊时，他不止一次说：“哎，你看今后国画啥人出得来？”
    他曾数次说过想买一些程十发作品。他尤其喜欢程十发的山水。程十发80岁后力不从心。陈逸飞却非常喜欢其画中稚拙而出人意外的趣味。他曾希望我帮他向十发先生订一批画，“随便他怎么画。”遗憾的是我没抓紧帮他办。
    觉得他画国画的兴致是从画瓷器开始激发的。他在泰康路建了陶瓷工作室后，创作了一批釉下彩瓷绘作品。釉下彩瓷绘的难度在于，其釉彩在画的时候大多都是灰色或褐色的，只有在烧成以后才区分出斑斓五彩来。很多画家在创作釉下彩时都颇有受挫体会。但陈逸飞第一次创作就非常成功。瓷绘作品烧出来后，看上去就像水墨画，笔墨趣味十足。我很佩服他如何能立即就掌握了这些灰蒙蒙的釉料，事先预估好烧成后色彩的细微变化。我更喜欢他的笔性，潇洒而淳厚，富有内涵。记得我见到他的首批瓷绘时，说他笔性有点八大山人的意味。他很高兴，说：“看来我以后可以画国画了。”
    其实在这之前，他就在虹桥的画室中购置了画桌、毛毡、国画笔墨颜料等。也曾多次表露，老了以后就要多画些国画了。
    陈逸飞对国画的慧根，是出自他心性的。他心性中早已有这水样的灵动和温情。他就像一个暗恋某个女孩很久很久但总无缘说上话的男孩，终于有一天他们竟然走到了一起……
  　深厚的美术素养、长期的耳濡目染、心性的悄然相契，让陈逸飞在国画创作上，一出手就水到渠成。
    他的水墨画看上去就是一个高手游刃有余的挥洒。他画得很快，很果断，因为一切都在心中。笔与笔之间关系一气呵成，形成一个富有生命力的整体。在具有丰富层次的墨韵中，时而会渗入优雅俏丽色彩。他不会羁绊于具象细节而疏忽整体的气息，也不会大而化之而疏忽了必要的细节点睛。一切好像不经意间完成，就像一个看上去无所防备的武林高手，当你想去攻击他时，却发现找不到空门。
    陈逸飞的水墨画和他晚期的油画对比起来看，可见它们其实是个整体。其内在的精神实质是相同的，有一种宏大气象、温和情怀和时代气息。陈逸飞晚期的油画很注重笔触的表达力，其浑厚圆润，蕴含着涌动的生命力和复杂的情绪波动。同样在水墨创作中也是如此。
    他具有才华地将传统国画的笔墨逸趣和现代图式的时尚感默契相融。在当今国画创作中，往往有一种偏颇的倾向，要么泥古不化，要么割断传统。而陈逸飞这个国画圈外的人，却做到了两者兼顾并自然天成。
    他对自己的国画创作有过许多设想，他想画时尚的都市题材，也想到云南去写生创作。可惜他只来得及画出为数不多的水墨画，就匆匆而去，留下无尽遗憾和想象余地。试想如果再多给陈逸飞10年时光，他会画出怎样的水墨画来呢？
    还有一次，陈逸飞和我在北京闲聊。我说起关良的国画被人们疏忽了，其价格在拍卖市场上被远远低估。他很动心地说：“我想买关良的国画。”他认为关良是个在中国现代美术史中非常特别的画家，尤其他的国画别树一帜，与众不同。他建议刘春华与之联手收藏一批关良的国画，然后出画册，乃至到法国去办画展。事情还没来得及进行，他走了。如今，关良的国画已贵了好多倍。陈逸飞过去很少画国画，据他说，只是极偶然地给朋友即兴涂抹过。但他最后的两年里，开始当回事儿地画了一些国画了。