紫砂器由于它质朴典雅，一直被众多的收藏爱好者喜爱。紫砂生产始于北宋中期，明正德年间开始兴盛。万历以后，紫砂在烧制技术上得到改进，形成了独立的生产体系，除生产茶具外，还生产文房雅玩、香盒等工艺品。今天我们就一起来说一说中国的紫砂艺术。　　

　　紫砂又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品，以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶，据史书记载：明代中期以后改用壶来饮茶，并逐渐成为社会风尚。因此，小型紫砂壶开始得到高士名儒的喜爱。也成为艺术品中很特别的一个收藏门类。 　　

　　中国艺术研究院高振宇：紫砂土一般俗称叫五色土，有人称它为五色土，实质是指紫砂土的基本颜色有五种，这五种基本颜色里面，有三种是最基础的，比如说紫色的，黄色的，跟朱红色，这三种颜色是自然界中本身就有的颜色，那么，我们可以看到有些墨绿色的紫砂壶，绿色的紫砂壶，这个呢，是后来人工加进去一些氧化钴，以它作为发色的，但是这种氧化钴实际上就是氧化料，这个对人体是无害的，那么还有很黑的黑料，这把壶就是黑料的泥料烧制成的，它的颜色很深。 　　 紫砂茶壶根据泥料不同，式样多种，各有特色。历代流传下来的紫砂壶精品都是高手所制。壶的造型、比例、规整度、密缝性等，都有十分准确。如壶口、壶把、壶嘴在同一水平面上；壶口、壶盖、圈足都要宽窄一致；壶底平整，壶盖紧密，壶体不见瑕庇。上品的紫砂壶集绘画、诗文、书法、印章、雕塑于一体。 　　

　　中国工艺美术大师周桂珍：在历史上传下来那么多个传统的造型，你要跳出这个传统的造型，创造出一个非常满意的既能观赏，又能把玩，又能日用，这种是很不容易的，那么就是一般创新的，就是今天做过，下一批又可能不喜欢了，也有可能，但是要创新真正好的作品，在人一生当中，成功率能有十个，就已经很了不起，象书里这把三线壶，它就是一个直型的壶体，加上三条线的装饰，口线，腰线，足线，这个直型的壶，你想这个壶嘴多美，如果换一个其他、什么式样的壶嘴，它就不好看了，那个壶盖呢，稍稍有点抛起，然后加上一个桥梁的钮，如果换上一个直的壶钮，圆的壶钮，一般的就不好看了，不协调了，顾老先生的线条是有名的，这是他的设计，教给我们做的，我也很喜欢做。 　　

　　周桂珍从事紫砂创作40余年，早期拜师王寅春和顾景舟先生，退休后定居北京，在紫砂艺术上几十年的探索，使她对紫砂壶有着特别的喜爱。明代后期随着制陶业的发展，宜兴陶业和紫砂器的开始独树一帜，历代紫砂艺人根据紫砂泥料的特性创造了泥片、镶接的成型工艺。根据紫砂泥料的特性可分为打身筒和镶身筒两种成型方法。打身筒成型用于制作圆形产品，镶身筒成型则用于制作方形产品。成型制作必须经过打泥条、泥片、打身筒、搓嘴把、做壶盖、装嘴、装把、光身筒、开壶口等程序。最后就是烧制了。 　　

　　中国艺术研究院高振宇：那么这种紫砂的泥壶，确实对茶的冲泡很适合，有一部分收藏家特别喜欢。紫砂这种本色的东西，这把壶的泥色，这就是真正的清水泥，紫泥，烧出来的颜色在阳光底下略微泛有一种玫瑰紫，它是暖色调的，紫紫红红，但是里面又有一点冷色调在里面，非常含蓄，很美，这种壶的价值可以说在紫砂里面最有收藏价值。现在有一些工厂生产的产品，会在里面加一些低温的，一些玻璃质的材料，熔点低的材料，它的光泽会很好，玻璃质感会很强，但是它发出的声音，就不是这种沙性的声，而是一种玻璃质的声，而不是这种有沙沙的这种感觉。 　　

　　收藏紫砂壶者，具体应注意以下要素：一是神韵。凡紫砂壶显神露韵者，即古朴、典雅、玲琳、清爽；二是色秀。不艳不俗，浼着大雅，朴素大方，清新冷隽，明秀柔和，悦心舒目；三是形美。看上去端庄，方正、体、面、线含蓄；四是态好。壶应呈现静中有动，动中有静，形态相糅；五是意趣。出乎意料，修养颇高；六是文心。诗文书画，因壶所托，入境揉怀，高雅古意；七是实用。进水、泡茶、倒茶、置与放皆顺手者为实用。