策展人：Julia M. White、Lucinda Barnes

开幕时间：2008-09-10 至 2009-01-04

展览地点：加州大学伯克利美术博物馆与太平洋电影档案馆（BAM/PFA）

麻将：中国当代艺术希克收藏展

    麻将：中国当代艺术希克收藏展”将于秋季在伯克利加大艺术博物馆和太平洋电影档案馆将隆重展出。

　　据该活动负责人、伯克利加大亚洲艺术馆馆长白珠丽女士介绍，瑞士收藏家乌里·希克先生凭借长期与中国的密切联系，建立了一个无论作品质量、藏品规模、时间和空间跨度上都难以超越的中国当代艺术宝藏。此次展览将展出希克收藏中兼具艺术和历史价值的120件绘画、雕塑、摄影、录影、装置作品，时间跨度四十年。

　　伯克利加大艺术博物馆项目和收藏总馆长露辛达·巴恩斯说：“能推出这样一个意义重大的展览，我们深感喜悦。此次展览十分理想地体现了伯克利加大在探索现代艺术文化实践和中国研究领域的引领地位。”

　　白珠丽说：“希克收藏的广阔视野不仅提供了一个了解过去几十年间中国艺术惊人发展的窗口，同时展现了中国社会和文化领域同样令人震撼的变迁。我们十分高兴，希克先生愿贡献其藏品打造这样一个里程碑式的展览。”

　　“麻将：希克中国当代艺术收藏展”将占据馆中所有十个展馆的九个，展现中国当代艺术从20世纪70年代至今的变迁，以及塑造其变化的政治、社会、文化力量。展览涵盖社会主义写实主义绘画，八十年代和九十年代初先锋运动，乃至中国改革开放后涌现的艺术新生代。作品主题涉及毛泽东、文化大革命、消费主义、个人与社会矛盾、城乡发展不平衡等。

　　创作于七十年代文革期间的社会主义写实主义绘画开启了展览的第一章。

　　这些作品曾悬挂于学校或其他公共建筑的墙上，通过戏剧或祝词等富有时代特色的表达，为观众提供了鲜明生动的历史背景。

　　展出时间：2008年9月10日至2009年1月4日；

    展出地点：2626 Bancroft Way, Berkeley；

    门票：$12；老年、残障、青少年（13-17）、学生$8；12岁以下免费；每月第一个周四免费。

　 “麻将：希克中国当代艺术收藏展”将占据馆中所有十个展馆的九个，展现中国当代艺术从70年代至今的变迁，以及塑造其变化的政治、社会、文化力量。展览涵盖社会主义写实主义绘画，八十年代和九十年代初先锋运动，乃至中国改革开放后涌现的艺术新生代。作品主题涉及毛泽东、文化大革命、消费主义、个人与社会矛盾、城乡发展不平衡等。

　　所有这些中国当代艺术的主要发展成就都由具代表意义的作品在此次展览中得以体现。其中包括蜚声国际的艺术家如艾未未、岳敏君、张晓刚、徐冰、张华等，也包括一些在中国之外还不广为人知的艺术家。整体而言，此次展览提供观众一次不同寻常的机会回顾七十年代和八十年代初封闭的中国社会，同时见证中国在逐步开放中文化表达显著而丰富的变化。

　　创作于七十年代文革期间的社会主义写实主义绘画开启了展览的第一章。这些作品曾悬挂于学校或其他公共建筑的墙上，通过戏剧或祝词等富有时代特色的表达，为观众提供了鲜明生动的历史背景。

　　接下来的作品跨越七十年代晚期至二十一世纪初。其中许多作品，或将早期革命领袖毛泽东拉下神坛，或取材文化大革命以及后来的天安门事件。例如在李山作于1995年的毛泽东画像中，领袖的面部特征被柔化成中性，口中还衔着一朵莲花。文化大革命激发了一系列作品，包括邵亦农/慕晨所作的两幅色彩极其饱和的大讲堂照片—在文革期间的中国，大讲堂是对大众进行思想灌输的地方。天安门广场的历史是周啸虎大型装置作品“阅兵式”的主题—2200件陶土作品，包括数百个陶土人物和录像，占据了整个展厅。

　　有一个展厅专用于展出成立于1979年的先锋艺术家团体—“星星”的作品。星星艺术家大多通过自学的方式走上艺术之路，希冀其创作远离政治宣传。他们的作品因为流露出与西方艺术惺惺相惜的“小资情调”而被迫转入地下。1979年9月27日，这个组织举办的一个非官方展览吸引了人群聚集，但很快就被政府以非法集会的名义关闭。

　　时间流逝至2000年。在经济改革的大潮和全球化进程中，中国艺术市场逐渐建立，艺术家享受到前所未有的自由来表达个人观念和感受。他们公开质疑，甚至具有挑战性的语调，越来越多的在作品中体现。史金淞的装置艺术“办公设备原型一号”由不锈钢的桌子、椅子、纯平显示器、台灯等一系列办公装备组成，看上去俨然一副时髦、闪亮的现代办公室派头。可是细看之下，其实每个部件都是件刑具：显示器是断头台，螺丝钉突出于椅背，台灯散发出电流等。

　　一些作品以中国人的身份认同为题。其中张洹 2000年创作的“家族树”，由三个书法家用一天时间将与张家史相关的内容书写在其脸上。九副照片记录了张洹面貌轮廓逐渐模糊变暗的过程，直至最后淹没于墨汁的浓黑中。

　　商业主义，并无过多悬念地占据了“麻将”后期收藏的中心地位。表现依然为官方实施的社会主义理念和资本改制下涌现的消费主义之间矛盾的作品，如1999年罗氏兄弟三人创作了里程碑式的作品：无题，揉合了漆器工艺，中国民俗艺术和大众广告形象，形成粗旷和反讽的有趣结合。

　　另一些作品运用或者说颠覆了中国传统艺术的表现形式。刘韡的“看上去像风景”初看有种摄人的美，如同一幅中国水墨山水。事实上，它却是由许多膝盖，胳膊，背和其他身体部位的特写影像组合而成。

　　日益明显的城乡差别在此次展览中以不同视角得以体现。在翁培竣色彩浓郁的照片中，一个少女骑在一蹲矮墙上，凝望着高楼林立的庞大城市，不由让我们联想到中国飞速的城市化进程，和其中造就的大量身份模糊的个体。

艺术家：艾未未，曹斐，常徐功，陈光武，陈羚羊，陈劭雄，陈晓云，陈再炎，杜杰，方力钧，冯国栋，冯梦波，高氏兄弟，耿建翌，耿雪，谷文达，广廷渤，海波，何云昌，洪浩，洪磊，黄锐，黄岩，黄永砯，蒋志，阚萱，李山，李松松，李占洋，梁远苇，林一林，刘建华，刘伟，刘韡，刘小东，刘野，刘铮，卢昊，路青，罗氏兄弟，毛栗子，马六明，缪晓春，慕辰，欧宁，祁志龙，邱世华，仇晓飞，邵逸农，史国瑞，史金淞，石心宁，宋冬，宋涛，隋建国，孙国庆，田伟，王度，王广义，汪建伟，王劲松，王克平，王宁德，王强，王庆松，王兴伟，翁奋，吴云华，谢南星，徐冰，徐一晖，薛松，颜磊，杨绍斌，杨振中，尹秀珍，尹朝阳，余友涵，岳敏君，曾梵志，张洹，张培力，张欧，张晓刚，赵半狄，郑国谷，周铁海，周啸虎，朱金石，庄辉，不知名艺术家

资料链接：中国当代艺术最大藏家--乌力•希克(Uli Sigg) 

    这位曾经的瑞士驻华大使,可视为中国当代艺术的白求恩。他提升了中国当代艺术在全球的地位。

   “我所追求的是我所提倡的一种办事风格。我所在乎的是看待事物的立场。”这是一位有着深邃眼神，说话慢条斯理，嗓音低沉，斟字酌句的瑞士鲁塞思人，以习惯性的谨慎述说他事业成功原因。乌力•希克(Uli Sigg)曾是一位企业家，也是位全世界知名的艺术收藏家。与众不同的是，他是位热爱中国当代艺术的收藏家，而且为此付出了许多的精力和财力。

    七十年代末，乌力•希克(Uli Sigg)在中国建立了首家中外合资企业。当年33岁的他是辛德勒电梯公司的驻华代表。几十年过去了，如今他已然是个地道的中国通了，而且不仅限于经济领域。

    九十年代中期乌力•希克(Uli Sigg)被委任为瑞士驻中国的大使。他说：“即便是作为外交官，我也试图从其他的角度去了解中国。我尝试以第三只眼睛－-也就是现代艺术的角度，去了解中国。对于我来说更为重要的是，去理解艺术家所反映的中国。” 当时的他已经是手持东方艺术品的收藏家了。他欣赏抽象绘画作品，寻求这些作品所能带给他的宁静和动力。

    乌力•希克(Uli Sigg)说：中国正在迅猛发展，随着经济的自由化，艺术领域也变得越来越活跃。在很短的时间内，发展出了多姿多彩的独立艺术圈。而这艺术圈在他本人的收藏中得到了充分的反映。这些作品首先反映的是文革动荡时期，紧接着艺术家们又将社会转型作为创作的主题。后来1989年天安门广场事件后，艺术家们开始回避社会主题，而开始将侧重面放在自我，日常生活等等方面。九十年代中国消费主义席卷中国，艺术家的主题就更多的侧重于财富，金钱和消费。

    “中国具有全世界最广袤的文化土壤。”在90年代初，他意识到还没有人如此收集过当代的中国艺术品。他于是放弃了先前追求西方前卫艺术品的爱好转而开始收集任何来源与中国艺术家的作品。至今为止乌力•希克(Uli Sigg)已经收集了200多位中国当代艺术家的1300副作品。1999年在塞曼主持的第48届威尼斯双年展上，由于他的大力推荐，中国当代艺术家的作品得以首次大规模在国际艺术舞台上集体亮相，使中国艺术在走向国际化的道路上迈出了非常重要的一步。

    乌力•希克(Uli Sigg)的初衷事实上是为了在不以个人观点介入的情况下保留一个国家在一个时代里的创作。他的目的就是为了给予一个概括的蓝图。他说：“在我的收藏经历中，认识艺术家并与其交流是非常重要的，毕竟作品的意义要通过与艺术家亲自交流才能了解。在中国的十多年里，我走遍各地，拜访过1000多个艺术家，这是我收藏过程中的一个法宝，也是我与其他艺术收藏家相比的优势所在。当然，钱和实力也是重要的因素。我关注中国当代艺术比现有的画廊和经纪人都要早，那时还没有成熟的画廊可以给我参考。现在我则是一年六到八次来往中国，继续搜寻和收藏艺术品。”

    如今，他所收藏的部分艺术品被存放在位于鲁塞思里一个小岛上的一幢拥有400年历史的大房子里。长久以来，在这位收藏家手提包内珍藏的是一张他家宅的照片，也就是存放他当代中国艺术的王国。当他把照片展示给交谈者看时，他的神情就好像他展示的其实是他孩子的照片。