田锺范通过西方艺术手法展现韩国文化

　　新创作手法蕴含传统文化

　　香港人韩剧看得多了，但韩国的视觉艺术，本港市民接触的机会并不算多，更未必会知道「386时期」的创作。现于海港城．美术馆举行的「Lunar──韩国当代艺术作品展」，向本港观众介绍一批韩国当代作品。

　　原来，韩国当代艺术的「386时期」，是指年龄在三十岁以上，于上世纪八十年代开始研习艺术创作，并于六十年代出生的一群艺术创作者。他们的作品有抽象也有具象，但其内容不少仍对韩国的传统，有很深的情感，争取通过新的艺术手法，让人们对韩国的文化有更多的了解。

　　田锺范从韩国传说取材

　　该展览展出七位韩国艺术家约二十多件画作及装置，其中两位画家田锺范及李荣基来港出席了上周末举行的开幕酒会，他们通过翻译接受了记者的专访。

　　田锺范的画教人第一眼便看到了他虽是当代艺术家，却不忘传统的韩国题材，田锺范介绍说，他的创作主要环绕Human（人性）、Together（一起）及Waiting（等待），而他的人物作品不少是取材自韩国的神话及传说，藉著西方的技巧，传达韩国传统思想，毕竟，他自己是生于韩国、长于韩国，也属于韩国，这个背景促使他在创作时建立了东方的艺术元素，从而和世界各地的人作出交流。

　　其中作品《月下情人》，是源自韩国李朝的一个故事，两位主角的其中一个重要场景，便是在浪漫的月下相会。另一幅《美人图》展现韩国传统女性的姿容与神态，而画中的五种色调红、蓝、绿、黑、黄，是韩国传统审美上认为最美的色彩。

　　田锺范创作的另一特点，是在技巧上的处理，就是每当完成油画绘画之后，他会用雕刻刀把画面?出阡陌交错的一条条深深裂纹，形成既立体又带点版画的独特效果。田锺范说，近十多年来他都在探索这种手法，背后的构思是：这些交叉或直或斜的裂线，象征点到点、人与人之间的关系，可能错综复杂地交汇在一起。他在创作时，最重要是注意不要破坏已画好的画面。

　　李荣基抽象带水墨技法

　　李荣基的作品，则是以抽象为主，但带有水墨的传统技法，例如其中一幅便是画一座山，他想象人很自然、放松地走进山中，去领略高山的力量、高强，画面的大量留白，保留了水墨画的创作习惯。另一幅《In A Voice》，表达人的心灵内在的声音与思想领域。

　　李荣基认为，韩国参观者能接受他的抽象画，因为韩国人也是很喜欢思考哲学上的问题，但至于观者能否明白他的作品涵意，李荣基并不特别在意，他着重的是自己想表达的东西。其它参展画家还包括黄景爱、诸炅震、金惠贞、马晟源及申东宪。