英国首届亚洲艺术三年展于2008年4月在曼切斯特市拉开序幕，以“本土化的全球化”为主题一方面展示了在西方话语干涉下的亚洲发展世界的激变和冲突，另一方面展示了亚洲艺术从自我的批判到对全球化的批判的觉醒。本届三年展针对全球化在急剧变动的亚洲世界的区域性转型、本地建构与消化提出思考。以装置、摄影、公共互动行为、绘画、录像多媒体等形式，呈现亚洲当代艺术之于本地化的自我与反驳，之于现代性的自主与资本批判。

  被邀请的中国艺术家陈劭雄，韩冰，邱暗雄分别以多屏幕录像作品对现代化的欲望现实提出质疑，令人动容的唯美和伤感贯穿于三位中国艺术家作品当中对自然传统遭遇现代文明的现实批判和思考。陈劭雄的多屏幕都市水墨录像作品以及他的指纹绘画——那个在今日中国人和英国人合作的指纹下朦胧远去的圆明园所印证的陈年旧伤让这种沉淀的历史记忆在现实思考中显得既冷静而又迷茫；邱暗雄的三屏动画“新山海经”以唯美的动画述说着自然意境在人类社会发展之中的不断解体，幽默而尖锐地对欲望无度的人类当代生产提出批判。

  韩冰的三屏幕录像作品“遛白菜日记”纪录的是一个农村青年用链子遛着中国大白菜周游世界八年的故事。夹杂着异样婉伤的青春日记把无业青年成长的个体命运的变迁与中国社会的变迁纠缠在一起，极度日常的游戏生活让人怀疑现代物质世界的文明诉求和社会生活的寻常秩序。韩冰的公共行为计划“遛白菜运动在曼切斯特”于曼切斯特的雨中开始，英国的流浪汉组织，同性恋组织，残疾人以及其他不同国家的志愿者数百人一起遛着英国大白菜在城市街头和车站散步，这在城市里流动的集体互动行为历时三个小时。

  印度当代艺术极为重要的五位年轻艺术家：Shilpa Gupta, Surekha, Shaina Anand, Tejal Shah, Jasmeen Patheja以现实表达的多媒介艺术呈现揭示今日世界的霸权骚扰和传统家庭结构的新冲突；Shilpa Gupta 的装置研究“危险”的社会定义和形成的话语。她把机场安检人员没收的种各样的被怀疑为“凶器”的物品 用白布包起来，因此把此物品的性质即蒙蔽了又统一化了， 同时把它们换回到无辜的状态。在旁边，在灯光下的一个麦克风播放艺术家唱的儿歌：“把手举起来。。。。”

  Surekha在录像装置“火与天空之间”低头跳格子的游戏试图对从少女到所谓女人的有时会发抖的心灵发出讯号，是在成长期面对成人的危险心理状态的疏离和缓解。

  Shaina Anand 的社会介入性的录像计划通过对英国本地的“公共安全摄像头”的反拍摄， 探讨公民对生活空间在公共安全之中的公共侵犯与私密权利的矛盾。Jasmeen Patheja作品是一些有被性骚扰经历的女人一起完成的多媒体文本艺术。有被性骚扰的经历的艺术家本人带领那些在男性社会欲求中伤痕累累的印度女人抵抗，公开那令人窒息的被剥削的内心，幻想从受尽折磨的女性意识和可悲的大男子主义的合谋下解放出来。

  Tejal Shah 的录像装置与摆拍摄影的作品以张力与观念的挑战呈现当下的跨性别文化与自我塑造。她的摄影用真实的男成女变性或跨性别的人与传统印度大片的男子汉明星一起扮演浪漫的场景 ，图象执意打破老套对浪漫和性别角色的常规。她的双屏录像装置用丰富的视觉语言表达跨性别人的美丽、人性、而对成为自己内心的真我的渴望。

  韩国艺术家Gwon Osang以曼切斯特当地人为模本的照片雕塑作品，Choe U-ram的铁花开合，新加坡P-10小组Woon Tien Wei, Jennifer Teo, Jeremy Chu, Kai Lam,以多媒体装置互动作品探讨本土化的全球化语境；台湾Channel_A小组Hongjohn Lin 和Ella Raidel以及香港等地的艺术家的多媒体装置作品各自从不同角度展现了亚洲当代艺术的能量。