苏格兰办毕加索画展 展示其鲜为人知版画造诣  

    巴勃罗·毕加索在绘画上的造诣世人皆知，但由于他在版画拓印方面不是“科班出身”，很少有人知道他还是“２０世纪最具创造性的版画匠”。目前正在苏格兰首府爱丁堡展出的一批毕加索版画作品，就向人们展示了这名“业余”版画匠所达到的大师级水平。 

    “业余”版画匠 

    据英国《每日电讯报》１４日报道，这次名为“毕加索纸上作品”的画展在爱丁堡院长画廊举行，将持续到９月２３日。画展展出的毕加索作品除彩粉画和素描外，还包括德国斯图加特州立绘画馆自１９１３年起收藏的一批出色的版画作品。 

    毕加索在版画拓印方面没有接受过正规培训，属于“业余爱好者”。甚至连他的创新，也是源于他对传统拓印工具和技法的“不耐烦”。但是毕加索凭借过人的艺术直觉，在尝试过程中把一次次“意外事故”变成富有创造性的作品。 

    １９０４年创作蚀刻画《俭朴的一餐》时，毕加索生活潦倒，不得不重复使用一块别人用作风景画后废弃的锌版。由于他当时没有耐心把锌版上原来的痕迹完全清除，现在人们还可以在画中人物头顶发现残存的草的图案。 

    毕加索本人欣赏类似“事故”，他喜欢把“意外”作为一种元素融入自己的作品，而很少顾忌最终成果怎样。经过一次次尝试，毕加索最终把自己的“业余”变成别人难以企及的优势。 

    一画多技法 

    毕加索的版画创作运用木、石、油毡、金属等多种版材，而且经常把雕刻、蚀刻等多种版画创作技法融于一幅作品中，创造出特殊艺术效果。 

    《每日电讯报》说，使用不同版材，即使最简单的拓印也会产生“不可思议”的效果，而毕加索则把拓印引入一个“集复杂性、创新性和实验性的新领域”。 

    《Ｍｉｎｏｔａｕｒｏｍａｃｈｉｅ》作于１９３５年，是毕加索最知名的版画作品。在这幅作品中，毕加索结合蚀刻和雕刻两种技法，创造出类似于浅浮雕的效果。其中的人物形象，几乎表达出毕加索在整个艺术生涯中探寻的所有主题：性和暴力、男和女、人类和动物、纯真和欲望。 

    享受每一步 

    毕加索喜爱版画拓印的原因之一，是他能够在版画制作的不同阶段，把版面构思成果随时拓印下来，以检视自己创作一幅作品所经历的每一步。而用笔作画时要做到这一点，只能借助相机拍照。 

    这次画展展出一套由１１幅黑白石版画组成的系列作品。这套作品以公牛为主体，创作于１９４５年１２月５日至１９４６年１月１７日。 

    这１１幅版画在明暗、透视、比例和线条等方面的处理上都各不相同，公牛的形象因此从具体、写实的风格逐渐变为抽象、夸张的风格。从这样的变化中，观者可以窥见毕加索在１个多月创作过程中的每一步思考，以及他从自然主义向其他流派转变的过程。