油画雕塑 视觉冲击与心灵震撼

　　08春，油画雕塑专场延续“经典美术”和“当代艺术”两个专场构成。“经典美术”专场除以王沂东、杨飞云、陈逸飞、艾轩为代表的“写实画派”和以罗中立、程丛林、何多苓为代表川美艺术家群体外，此次将重点推出以徐悲鸿学派第二代、第三代油画家为主的“新中国美术”专题。

　　“新中国美术”艺术家是中国20世纪艺术史上承前启后的一代，他们的作品不仅在当时传播甚广，对今天的艺术创作仍然具有潜在的巨大影响，是中国现当代新艺术最重要的艺术资源之一。此次推出的几乎全部是这些艺术家在50—70年代创作的作品，这类作品数量非常稀少，且大多保存在博物馆、美术馆中，在市场上极为罕见，更显得珍贵。为了确保作品的真实度，所推拍品全部来自作者本人或直系亲属，基本上都有当年出版记录。

　　王朝闻1947年作雕塑《民兵》，是新中国美术史上极为重要的作品，曾刊登于1950年《人民美术》(即美术杂志前身)创刊号的封面，足见其重要性；戴泽作于1946年的《马车》，是其一生最重要的代表作；中国油画协会主席詹建俊是中国第三代油画家的代表人物，他是50-70年代公认最杰出的画家之一，此次参拍作品《当家人》(作于1977年)是他盛年时期的代表作，由于当时创作和保存条件的限制，这一时期作品保留至今的数量极少，更显得珍贵，这也是詹建俊早期重要作品首次在拍场上露面。

　　经典美术专场也推出了一组有别于传统中国画的彩墨作品，包括吴冠中、石齐和丁绍光等人力作。其中吴冠中的《莎士比亚故居》曾多次出版和展览过，是吴冠中90年代创作的一件重要作品。学院和写实艺术是翰海一贯鼎力支持的板块，此次也有多件重要作品参拍，陈逸飞的《秋梦》(180*200cm)是他民国仕女系列的代表作，其尺幅之大也是陈逸飞作品中少见的。何多苓的《小翟和龙舌兰---向弗里达.卡洛致敬》是他“2007年落笔最多、用力最深、也最为用心良苦”(欧阳江河语)的作品，是他继“伤痕美术时期”后又一创作高峰期的扛鼎之作。这个板块中还有罗中立、程丛林、艾轩、杨飞云、王沂东、郭润文等人多件作品。

　　“当代艺术”专场则推动“亚洲新艺术”的概念。所谓“亚洲新艺术”是指立足亚洲本土传统和现实的文化资源，更为自信和多元的新艺术形态。这个专场包括21世纪登上艺坛的中国和亚洲地区的年轻艺术家的创作，其油画、雕塑、装置和影像作品将充分体现亚洲当代艺术未来价值的无限可能性。

《太平意境》

　　吕胜中的大型剪纸作品《太平意境》长达12米、高3米，是吕胜中继《招魂》后，使用标志性“小红人”创作的最重要作品。艺术家独特的语言与对本土文化的思考，使本件作品具有别致、强烈的视觉效果与震撼心灵的力量，绝对是一件美术馆级的作品。

《水边抽烟》

　　刘小东代表着经典绘画传统在当代语境中的新发展，是中国油画继徐悲鸿、董希文、詹建俊后新一代的领军人物，《水边抽烟》与他大多数冷峻的批判现实主义作品相比，气氛轻松优美，画面明朗清新，更适合个人收藏。

　　草间弥生是近年国际艺术市场备受关注的日本艺术家，其作品在中国亦具深远影响，本场推出的四件草间弥生原作，非常值得期待。

　　“亚洲新艺术”专场一大特点为汇集中国70后与80后新一代艺术家作品，拍品数量之多、推出力度之大，为近年独有。此举对新一代艺术家作为市场主力登上艺术史舞台具有划时代意义。此类作品的价值认可与市场潜力值得期待，相信会成为市场颇为活跃的板块。

　　作为70后领军艺术家的尹朝阳，其作品《石头》历经3年不断修改，既有“神话”系列英雄主义激情，又有尹朝阳新作特有绘画语言，是其非常重要的一件作品。80后艺术家高瑀，其作品《打虎》(300*450cm)是迄今尺寸最大一件，有待创造80后艺术家作品新的市场纪录。此外，向京、广慈、季大纯、夏俊娜、赵能智、熊宇、欧阳春、李继开、徐毛毛、韦嘉等艺术家也都有重要作品参拍。

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