中国书画 佳构荟集

　　中国古代、近现代书画是翰海成立之初即开始运作的专场，十四年来坚持规模运作，屡有创新。本次拍卖，此项将推出五个专场，分别为中国近现代书画1-2，日本回流重要名家精品，古代书画和法书楹联。

　　近现代书画继续两专场设置，拍品数量亦为最多，涵盖徐悲鸿、张大千、齐白石、李可染、林风眠、黄胄、程十发等名家力作。徐悲鸿的《柳鹊图》，李可染的《跨犊儿童》，张大千的《绿杨城郭是扬州》、《花鸟》，齐白石的《山水》、《葫芦》，黄胄的《百驴图》、《塔吉克舞蹈》，程十发的《老人仕女》等都是此场值得关注拍品。

　　“晚云收，正柳塘，花坞烟，雨初休…”扬州自古繁华、绮丽，文人墨客融情于景，挥洒出连绵佳作。张大千曾于春日读秦观《淮海词》，乘幸而作《绿杨城郭是扬州》。是图绘春雨初歇，近处田间绿水盈盈，江水微涨，几只渔船，泊于岸边；中景垂柳如烟，环绕城阙；远处旷野低平，小河迂回其间，浅滩错落，小桥平卧，远山如丹，排列天际……将扬州的风流与繁华尽展笔端。此图作于1935年，是时，他多活动于江南，对扬州景致了然于心，他将自己临古所得技法灵活运用到此画，融水墨与重彩没骨法于一体，绿树万状，宛得夕阳之妙。

　　提到齐白石，一般人大多会想起他笔下那些栩栩如生的虾蟹和鲜艳夺目的花果蔬菜，其实齐白石的山水画也独树一帜，与同代及传统山水画家的风格均不相同。他不大用皴，不做精雕细刻，大多用粗壮简练的线钩出山石的外形，然后用焦墨点苔，或着单纯颜色。他笔下的山往往极其简化，只呈现出坚凝的大貌，拙朴单纯，无半点巧媚和做作。由于白石老人以花卉草虫著名，晚年又较少画山水，因此其独特的山水风格往往被忽视，其实在他的山水作品中，更多地体现着他的个性和独创性。

　　此场所推齐白石的《山水》，画浩渺的大江中，巨石壁立，丛树繁茂。一只小船驶向江心，渔夫奋力摇桨。远处数座小岛浮于水面。构图、用笔、设色均极简，但笔力内蕴却非常丰富，尤其是那随意勾划的波纹，繁而不乱，每一笔中都富含干湿浓淡、轻重缓急的变化，功力极深，非常人可比。

　　古代书画专场，金农的《清韵寒香》当属经典。金农真正从事绘画创作非常晚，专意画梅已是 70岁了。他曾说：“画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝，皆是世人不食烟火人。予画此幅，居然在不疏不繁之间，观者疑我丁野堂一流，俨如在江路酸香之中也。” 金农画梅，常常从正面描绘梅花，粗枝大叶，气势非凡，颇类其恃才傲物的性格。

　　《清韵寒香》长卷分三段，首段作“繁花如簇”，层层叠叠柔枝间，梅开似雪，花光迷离，恍如晓雪之方开也。后两段以淡墨作巨干立骨，数枝白梅舒展自如，繁枝密萼，各具情态。一般画白梅或染地衬托，或借用色纸底色以白粉点梅。金农此卷以淡墨圈花，唯在花瓣根部点白粉，更显梅花冰清玉洁之品格。每一段均以金农独创之“漆书”题诗以补画境，可谓是诗、书、画绝。该画引首有徐邦达先生题跋，卷尾有启功先生题跋，皆定为金农真迹。长卷作于1762年，金农时年75岁，为其晚年精品。

　　陈洪绶是明末清初著名画家，善山水，尤工人物，与崔子忠齐名，号“南陈北崔”。本场所推《赏梅图》，正中作一文士端坐于园中石案前，手持书卷凝神静读，石案上陈列水盂与梅瓶，瓶中白梅疏影暗香，为画面平添几分雅韵。画轴前方绘两位娇小恬静的仕女，一静坐侍茶，一弹阮助兴。花香、琴音、书声交织在一起，共同营造出一幅文人理想中的清新淡雅之境。画中文士的造型颇为高古，人物衣纹用笔纯属中锋，清刚圆劲，一笔而成，不稍停顿，有游鲲独运之势。仕女造型较清瘦，刻画入微，尤其是仕女如云的乌发，经过层层晕染，丝丝分明而用严整飘逸。

　　此外，董诰《良月纪典》，陈洪绶《赏梅图》，王原祁《枯槎竹石》，乾隆帝《墨梅》及郑板桥的《行书》等亦为本场亮点。

　　继07秋拍推出“清代楹联”专场并取得良好业绩后，08春，翰海将力推“法书楹联”专场，书法作品自07春起，在拍场逐渐升温，愈加受到关注。“法书楹联”专场包含众多名家书法作品，楹联形式更添文化意蕴，此场拍卖值得期待。

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