随着京城各大拍卖公司的秋季大型艺术品拍卖会的陆续登场，新一轮秋季拍卖也渐入高潮。
   
    群英争雄 各领风骚
   
    每年春秋两季的拍卖会，大大小小的拍卖行都会使出浑身解数来吸引藏家购买。11月2日至13日在北京登场的中国嘉德精品纷呈，门类分化细致有序，明吴门四家代表画家仇英的《赤壁图》最为引人瞩目，并拍得7952万元的中国书画世界纪录;北京保利自2005年登陆现当代艺术以来，一直独占鳌头，2007秋拍更是以“中国艺术品夜场”为强势首打，使观众过足瘾;匡时国际将雕塑和摄影独立为一个专场，这两种艺术经常会给人以强劲的视觉冲击力，非常值得期待;华辰秋拍除了一些常规项目外，还首次推出西方油画及雕塑专场。其他各大拍卖行的精品也层出不穷，有的以经典绘画作为主题，有的以一线艺术家的早期作品为主打，有的为年轻艺术家开设专场。这些都使秋拍成为今年秋季不容错过的饕餮盛宴。
   
    拍卖场上的另一个状况就是竞争十分激烈，拍卖行的数量近年更是呈几何数字倍增，据不完全统计，中国现有几百家拍卖行，这些拍卖行最终是否能在激烈的竞争中占有一席之地还是个未知数。这个问题的解决一方面是要自觉遵守市场价值规律，优胜劣汰，另一方面政府的指引调控也很重要，以尽量避免艺术市场的盲目膨胀。
   
    拍卖英雄排座次
   
    岳敏君、张晓刚、王广义、方力钧、曾梵志、刘野、杨少斌、陈逸飞、蔡国强、黄永砯、刘炜……这些耳熟能详的名字，他们以各自独特的艺术风格征服了观众，也征服了市场，每次拍卖只要有他们的作品就会有很多藏家力捧，拍卖纪录就会勇创新高。今年的秋拍也不例外，在已经结束的苏富比拍卖中，岳敏君1995年的《处决》被藏家以4516万元拍走，曾梵志1992年的《协和医院》拍得4256.5万元，王广义1994年的《大批判·可口可乐》，张晓刚1992年的《新中国诞生》，蔡国强1993年的《延长万里长城一万米·为外星人作的计划第十号》，刘野1998年的《最后的巴洛克》拍卖成交价都在千万元以上。由这些数据我们不难看出中国当代艺术市场的火爆景象，多数藏家对于这些知名艺术家的作品的投资已处于几近疯狂的状态。
   
    在这些少数艺术家的作品价格飙升的同时，大多数艺术家的作品成交已经开始出现萎缩，拍卖结果并不理想。导致这样后果的原因可能是：一、艺术院校每年都在不断扩招，学艺术的学生越来越多，他们毕业后多数会成为职业艺术家，这就意味着中国艺术市场中的职业艺术家在不断涌现，数量庞大，分割市场份额;二、中国的绘画艺术已经被捆锁在某些固定的程式下，很难有新的突破，艺术家的绘画风格相近，经常难以区分，个人风格很难确立;三、中国目前的艺术市场才刚刚建立，初具规模，并未形成很成熟的艺术体系，也没有一些具体的措施来保护艺术家，只能让他们随波逐流。
   
    市场行情PK艺术功能
   
    近几年，艺术拍卖市场火爆，现在，已经很少有人去关注艺术家的创作历程和理念了，人们更多的是关心这些艺术家的市场行情，他们作品在近几年的成交增长幅度能带来多大的效益。艺术品的艺术功能已经退居二线，艺术理论开始服务于艺术市场。
   
    拍卖捧红了一些艺术家，让人们了解到艺术品的巨大潜能。但这些惊人的拍卖数字跟艺术家没有多大关系，因为拿艺术品到拍卖行的不是他们自己，他们得到的只是对于他们努力绘画和个人艺术风格的认可;艺术功能跟拍卖行的关系似乎也不大，因为他们只想赚取中间佣金和提高声誉;跟我们也没有关系，因为我们只是个普通的观众。那谁才是拍卖会上最后的赢家，谁才是最终偷着乐的人呢?
   
    回顾这几年，在上世纪90年代末，多数优秀艺术家的作品还无人问津，就算是卖出去价格也很低，但在2005年之后艺术家的作品价格就屡创新高，拍卖会纪录也不断刷新。随着数字后面“零”的不断增加，人们的心态也开始浮躁。现在，我们是不是应该静下心来，看看艺术到底怎么了，是否需要重新解读，是否应该将更多的眼光从作品的价格转到艺术家、转到作品自身的品质上来?