近来，中国现当代艺术尤其是油画，在全球拍卖台上连创高价，最突出的例子是徐悲鸿的作品：2005年秋拍，《珍妮小姐画像》在北京保利2200万元成交；2006年春拍，《愚公移山》在北京翰海3300万元成交；2006年秋拍，《奴隶与狮》在香港佳士得5388万港元成交；2007年春拍，《放下你的鞭子》在香港苏富比7200万港元成交。不到两年拍卖纪录涨了两倍，真可谓一季一个价，价格节节高。对此，佳士得专家张嘉珍女士向记者透露，都是新藏家惹的“祸”。         身为香港佳士得西洋美术的专家，张嘉珍有一个绕口的头衔：20世纪中国艺术及亚洲当代艺术品部副总裁。在佳士得上海预展的现场，她向记者指出，徐悲鸿在中国美术史上是有数的几个有领袖地位的艺术家，他界定了现代中国油画，承先启后，发扬了中国美术的传统，解决了如何用中国观点、中国面貌创造中国油画的历史课题。近年来这一连串拍卖新纪录，是新老藏家的交替换手的结果，表明了新一代藏家对徐悲鸿美术史地位的认同。这些新藏家不仅有来自大陆、台湾的，也包括东南亚的“华人”，因此，新纪录也表明了藏家对崛起的“中国”的认同。         当然，中国当代艺术也在不断刷新纪录，比如张晓刚，从去年春拍到现在已经有4幅作品成交价超过1500万元人民币。不过，张嘉珍指出，同样是迭创高价，当代艺术和现代艺术相比却有所不同，徐悲鸿等现代艺术作品的高价主要由新一代华人藏家创造，而当代艺术的新天价，却有不少欧美藏家参与。她认为在全球化时代的今天，艺术品市场也经历了一个融合的过程，不同地域与民族文化背景、不同时代的艺术品在拍卖场上竞相绽放，相形之下，华人藏家的艺术观点还是比较保守，对当代艺术有所保留。拍卖场上倒是有一种相反的现象：有的国际藏家从收藏中国当代艺术开始，却转而对中国现代艺术感兴趣。         她认为，徐悲鸿开创了中国美术反映时代面貌的新河，而张晓刚的作品则把油画带到反映人、反映人在当代时空的面貌的新境界，努力揭示人和家庭、朋友的关系，有独特的历史、学术价值，成为他们那一代画家的代表。他的走红还有一个因素，即他的早期作品大多在境外藏家手里，绝大多数因受到追捧而在拍卖场上出现。相形之下，有的艺术家就没有这样的“幸运”，比如方力钧，没有重要的作品上拍，其拍卖纪录相对就低。         对当前的拍卖市场，她认为市场是理性的而并非一团混乱，藏家不追求名头，只追求好的作品，只有重要的、藏家有兴趣的作品才会成交，一般的作品可以流标。她觉得真正值得担心的是，那些连创天价的艺术家有没有新的作品、新的展览？目前似乎有一种无形的瓶颈：一些大腕拍卖纪录高涨但新作展览活动却少见，这会影响市场，尽管这种影响有滞后性，会晚一两年才表现出来。不过，张嘉珍还是看好上世纪60年代的所谓“新生代“，她认为中国当代艺术的下一轮新纪录，将由其中的优秀代表开创。