刚刚结束秋拍的北京匡时国际拍卖公司，在其“中国油画雕塑”专场上有一个“早期油画”板块十分突出，不仅因为一共17件拍品占到了全场总数的10%，还因为在北京，“早期油画”拍卖十分少见。记者为此采访了匡时国际油画部经理尤永先生。

　　尤永首先澄清，这次推出的“早期油画”还是比较宽泛的说法，亦即都是那些老一辈画家解放后的作品（包括水彩和素描）。不过这些作品和这些艺术家们在三四十年代的作品一样，也都面临共同的市场困境，那就是存在鉴定门槛，买家圈子小以及价格偏低。在北京的拍卖行很少涉足。他坦言，在上海这是专业拍卖行的必修课，正是因为自己在上海主管过油画拍卖，有了专业的征集和买家网络，才在转战北京匡时后，把“老油画”的拍卖业务也带到了北京。

　　他认为，尽管上海作为中国油画的发祥地，三四十年代中国油画曾在上海经历了其黄金时代，因此老油画在上海的民间收藏中有悠久的传统，不过拍卖本身已经没有地域的限制，在拍卖会上现身的上海藏家，也不少于上海的拍卖场上真正的买家。而北京作为中国艺术品交易的中心，其辐射力足以吸引各地的买家。至于北京的专业研究和鉴定网络也并不逊色。

　　赝品，是让藏家碰到“老油画”就裹足不前的大问题，但尤永觉得这个问题也许被夸大了。他承认，目前“老油画”的买家还是以“行家”为主。但他认为，这恰恰表明，“老油画”有很大的商业机会。当然，这也表明参与“老油画”需要专业知识，有鉴定壁垒。不过他认为，“老油画”的鉴定并没有传说的那么难，主要还是要藏家下功夫熟悉这些作品。他因此强调：“我个人反对把艺术收藏仅仅当作一种投资手段，收藏艺术品首先是爱艺术甚过爱金钱，因为喜欢就会去分析、比较和研究，就会去熟悉那些作品，并从中得到乐趣。”同时，他认为早期油画的鉴定较之中国古代书画更容易，不同时代的画布、颜料均有其特质、要完全模仿艺术家的个人风格和作品的时代风格有非常大的难度，由于早期油画的创作时间距离现在不过几十年，作品来源也相对容易考证清楚。

　　他认为真正的缺失在于：一是国家美术馆和博物馆缺乏相关的长期专题陈列，中国美术馆、上海美术馆都没有早期油画的常年馆藏陈列，只有刘海粟美术馆在二楼有少量的刘海粟作品陈列，这造成了普遍性的知识缺乏。二是缺少研究出版，这些人不要说全集，就是主要作品的研究画册都没有。这些主要生活在民国的艺术大师和我们今天的艺术世界渐行渐远。他认为，起码应该做到一个艺术家有两三篇博士论文去研究。藏家参与“老油画”全靠市场在推动，缺乏坚实的学术支撑，因而让不少感兴趣的藏家望而生畏。

　　尤永说他十分看好“老油画”拍卖，主要不是因为价格的高低，而是因为这个领域还相当荒芜，如果教育、研究、出版和公共陈列有了突破，这一板块会有惊人的进展。陈澄波今年拍出高价，是和二十年来台湾的研究、教育和出版有关。因此我想发一个倡议，让专家学者先从著录工作出发，遍搜民国文献和公私收藏，以时代和画家为序，做出若干册早期油画的鉴藏图录，真伪问题，可留之公论，凡有来源者，述其来源，有出版者，录其出版。作为拍卖行愿意为学术研究提供赞助，当然，前提是保证学术工作的独立性、客观性和公证性。

　　尤永指出，上海老油画的另一个迷人之处在于：在三四十年代中国早期油画的黄金时期，由于上海的兼容并蓄和开放，上海的美术发展几乎与当时的世界美术现代派潮流同步，因此出现了中国美术史上的“另一条线索”，那就是东方式的现代主义。这其中所体现的个性抒发和创作自由，以及对形式感和绘画语言多样性的表达，与1985年后的前卫艺术一脉相承，成为今天当代艺术的精神渊源和历史支撑。比如陈钧德，他继承了关良、颜文梁和刘海粟的衣钵，从李山和余友涵的绘画中也不难看出民国油画的影子，他们的学生如王子卫、丁乙等人又是今天当代艺术的领军人物，整个艺术史的线索并未中断。

　　尤永认为，“老油画”拍卖会作为匡时的一个特色项目坚持下去，因此他会和学术界有更紧密的联系，会形成专家团队，会坚持宁可错杀、决不错放的原则为藏家把好关，先求真，再求精，树立匡时国际在这一领域的领先地位。