当时钟定格在2008，我们迎来了一个见证非凡、见证荣耀的辉煌年代，也迎来了“丹青·100”晏济元书画艺术精品专场拍卖会。
晏济元，一代国画宗师，7岁秉承家学，数十年“笔不离手，手不失笔”，从未间断书画的研习，到今天已经有100年的画龄，如此执着的创作精神实属罕见，让人肃然起敬。
    100年画龄，100张书画，100次举槌……一场百分之百精彩的书画拍卖活动，既弘扬传统文化，又展现了当代丹青风韵。5月10日，由文化部艺术品评估委员会、四川省文化厅主办，四川省美术家协会、四川省古玩收藏协会协办，四川省收藏家协会、四川省梦虎拍卖有限公司承办的“丹青·100”晏济元大型书画艺术精品展将在红星中路二段70号 （四川日报报业集团大门左侧）隆重举行，并于5月25日在四川·成都总府路皇冠假日酒店3楼宏图厅举行专场拍卖会。
    晏济元艺术生涯“海外有个张大千，国内有个晏济元”
    晏济元（1901-）名平，别号素贞老人、老济、济公。四川省内江人。七岁随父读书、习字，长于书画治印。与张大千为总角之交，两人自幼一同玩耍，共同研习书画，早期都是从碑、帖和石涛、八大入手，这对其绘画风格有着不可或缺的影响。1928年与张善孖、张大千兄弟共赴上海求学。1930年以仿古石涛山水《人语响孤峰》一幅同张大千所作《荷花》一幅参加柏林中德美展。1932年同何香凝女士合作出山水花卉多幅参加上海抗日募捐展。1934年赴日本东京求学，次年就读于日本铁道讲习所、早稻田大学、东京大学，在日留学期间以巨幅仿古石涛山水画两幅参加日本帝国美展。回国后多次与大千举办书画展，并在当时画坛上享有较高的声誉。1951年加入中华美术工作者协会，在重庆举办抗美援朝捐献画展，以30件作品参展，将全部画展所得捐助抗美援朝。1957年被划为右派，1958年定为揭帽右派，在此期间饱受折磨。次年在北京政协礼堂举行画展，被誉为“海外有张大千，国内有晏济元。”1965年开始因车祸卧病在床长达八年之久，在此期间每天虽需针灸治疗，但依然笔耕不辍，坚持创作，近半个世纪以来，淡泊名利，大隐于市，逐渐淡出了人们的视野。1977年恢复健康以后便开始了各地的游览写生，写生稿多达数百张，画艺也因此而大增。1981年任重庆美协副主席，重庆国画院副院长。1982年由中国美术家协会主席吴作人介绍加入中国美协，同年在深圳文化宫举办个人画展。1996年，已经95岁高龄的晏老出版了第一部《晏济元书画集》。2004年，103岁的晏老竟又登上华山写生，这种坚持百年而矢志不渝的执着又有谁能与之相比？
    晏济元早年悉心研究石涛、八大及唐、宋名迹，兼善赋诗治印。其在山水、花鸟、仕女、书法等方面都有较深造诣，尤善工笔花鸟。并将工笔绘画的结构与写意巧妙地统一，形成典型的晏氏风格，而其艺术思想的探索正是植根于中国传统文人画。
    晏济元书画艺术特点“绝去笔墨畦径，一扫四王习气”
    在中国画史中，过百岁的画家可谓凤毛麟角，画龄逾百年者则更属罕见，而晏济元老先生兼具以上二者且能达到诗书画印皆善，实令人叹服不已。
    晏济元早年曾反复临摹历代名迹，尤对石涛、八大山人及唐宋各大家的作品做过较详尽的研究，从中习得的精髓对其之后形成的绘画风格有着重要的影响。自幼读书习字、赋诗治印的传统教育，让他在以后的绘画中无论是摹古还是创作都拥有了其他人无法比拟的坚实基础，这一点在他的山水、花鸟以及人物作品中都有体现。
    细观晏老之山水，笔墨苍劲有力，收放自如。巧妙地融入了中国传统山水平远、高远、深远之多种章法结构，以诗情表画意，将其百年内积淀之诗学精华寓于画中。笔墨取势狂放，色中和墨而以淡雅出之，其青绿设色比之思训之高古略呈清逸，其笔墨较宾虹之苍润则更显秀隽。浓墨重而不滞，淡墨明洁而不腻，实为晏氏山水之一大特色，也正是晏老“学古敌古，创新破新”的绝好体现，无怪乎刘海粟会赞叹晏老作品为“绝去笔墨畦径，一扫四王习气”。
    晏氏之花鸟，写意者淡雅脱俗、亭亭玉立；工笔者娇气袭人、含羞带笑，若无精深之功力很难表现其中之微妙。而其花鸟中最为精湛的当属荷花，那种出淤泥而不染的高洁与栩栩如生的优美，令人叹为观止。张大千对其花鸟的评价甚高：“济元仿宋人布局而运笔清润,如王若水、陈仲仁辈所谓作家、士气兼到也。”
    品晏氏之人物，用笔细腻而潇洒，衣纹遒劲畅利。仕女形象娟秀端丽，恍然若落入凡尘之仙子。或淡雅或富丽，却都在眉宇间透出淡淡忧伤，正如其画中引唐寅《秋风纨扇图》之题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤？请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”于笔于墨，于景于情，让人慨叹唏嘘。
市场分析
    随着国内藏家、投资者鉴赏水平的逐步提高，国内书画市场出现了艺术精品越来越走俏的态势。近几年中国当代书画名家的作品极受艺术市场的青睐和追捧，许多当代书画名家的力作价格扶摇直上、迭创佳绩。成都，被誉为中国“收藏第三城”，伴随着经济的发展及与国内外的艺术交流日益频繁，书画艺术品市场由冷变热，已发展成为收藏的焦点城市。此外，成都以其文化的多元性和包容性，吸引了越来越多的外地人来这里学习、生活、创业，客观上带动了成都的书画艺术品市场。
    晏济元书画作品有着独特的风格，当今海内外的藏家对晏济元的书画作品表示出极大的兴趣，不仅在国内影响甚大，在美国、日本、新加坡等国家和我国的香港、台湾地区亦有广泛影响，尤其是被广东、广西、重庆、北京、四川几个地方的藏家所追捧，许多作品亦被国内政要、企业家所喜爱和收藏。特别值得一提的是成都，2006年，106岁的晏济元老先生在杜甫草堂举办了个人书画精品展，吸引了成都众多本土观众，47幅展品在开展第一天便被捷足先登的藏家预定过半。特别是近两年来，晏济元老先生其人其画不断在众多媒体上展示，社会普遍认识到了其作品的收藏价值和投资价值，画价两年内上升十倍。更是有成都藏家到重庆专收晏济元国画。
    资料显示，2004年1月，晏老书画每平方尺拍卖价为3713元，当年4月就窜至2.077万元，6月回落到1.0225万元，7月又飙升至2.2259万元，2005年12月达到4.0272万元，在两年内翻了10番，这一价位居中国当代国画家价位第15位。从资料显示价格偶有回落，但总体趋于升值态势，相对于目前健在的现当代书画家来说，晏济元的书画艺术作品市场价位还远远没有到位，后市上扬的空间极大。 向丽记者王矜
“丹青·100”专场拍卖的独特优势
    （1）诗、书、画、印四位一体，艺术造诣十分全面——拍品选择余地较大。
    （2）画作飘逸洒脱，不仅在国内影响甚大，在美国、日本、新加坡等国家和我国的香港、台湾地区亦有广泛影响——市场开发的潜力较大。
    （3）对绘画艺术执着追求，一生笔耕不辍，特点突出——应当有执着的爱好者。
    （4）投资潜力较大(近年来作品拍卖价格节节攀升，尤其是近两年内连翻10倍，未来价值空间不可小视)--对投资者有吸引力。
    （5）投资风险小（晏老健在，能亲临拍卖活动现场，可保证所拍画作的原著性，避免藏家误买赝品而造成损失）——容易受到收藏者和投资者的青睐。
    （6）百年画龄，阅尽二十世纪我国画坛的变迁，几经沉淀，作品饱含他对艺术对人生的深刻体悟——晏老本身在成都画坛有非常大的号召力和影响力。
    （7）百岁画仙晏济元的书画具有灵气、福气和仙气，有很好的彩头，晏老的书画可以作为镇宅之宝，还可成为传世之作。