著名国画家吴山明大师名为"水墨散文"画展近期将在杭州"恒庐"画廊展出.此次画展将展出吴山明水墨画作品约150件.专题展的同时还将出版一本相关的小集子.

    吴山明,著名国画家,1941年11月生于浙江省浦江县前吴村. 1964年毕业于浙江美术学院中国画系，留校任教. 现为中国美术协会理事.

    吴山明大师的亮点应是得心应手的“写”和别具匠心的“虚”。“写”是高级阶段里的神笔，“虚”是最高学养的标志。绘画从来都有低级的“摹”和高级的“写”的分别，从来没有画得活脱活像就是极品的界定。作为国画人物画家，借用西画里头的现实主义造型手段把形象扣得愈是逼真，愈是失落“写”的品位；再照相式，也不能达到升为极品的境界。再说，“扣”是功夫，“写”是艺术，唯有写出来的作品才能展示艺术性；“性”是性情，情致盎然没有“写”就没有盎然的情致；“扣”就是“摹”，“摹”就是依样画瓢，画瓢当居工匠之为，不能成立“摹”是高级艺术。吴山明大师的成功之处在于较快地摒弃了学生时代接受的那份“扣”的功夫，较早地吸收了“写”的养分，且从前辈的“小写”上升至“大写”，“写”出了属于他自己的性格。

    人物画家能够从严谨的形式里头潇洒地走出来，变受制约于人的外形为制约于人的内形，实属不易，没有娴熟的意写本领断不能达到狂写的程度。吴山明自幼画人，走上专业化的道路之后，执著地画人，通过移植书法艺术之中的书写法则完善写意人物画里边的“写”的原则，不失其才子 素质，他放弃了面面俱到的传统原则，强化了写意里头的真正的“写”，使作品加强了“写”的艺术性，注入了真正的艺术价值。因此，吴山明作品中那随心所欲写出来的线条，色块及水渍斑斑的肌理，才是铸成山明画风相对罕见的特色。同时,吴山明大师采摘了西画强光之下才使用的虚眇手法，实现了真正意义上的中西贯通和为我所用。

    吴山明大师认为一个艺术家希望自己的作品在情感上能感动观者，那就应经常到生活与自然中去，去观察，去体验，用画笔去采风，多积累生活中的素材。无论你的作品是具象的，或意象的，乃至有抽象趣味的，生活中的体验都会给你以最初的启迪。凡具有长久生命力的作品，其创作时灵感的产生，往往都是从生活与自然中得到直接或间接的影响的。从八十年代到如今，吴山明大师在生活中采风创作了大量作品，此次展出的大多数作品是即兴散文式采风之作,这也是此次画展取"水墨散文"一名之因.