展览城市： 北京—北京 策 展 人： 展览时间： 2007-11-24 ～ 2007-11-24 展览地点： 表画廊 主办单位： 协办单位：

当代日本绘画——意念中的乌托邦 　　早在上个世纪的80年代，由于从意识形态上对“否定绘画”的极端概念化，日本的绘画从20世纪70年代的停滞状态中复苏过来。这种复苏在绘画面貌上是以一种新形式呈现出来的，趋势之一在西方人看来是走向了后现代，就是称之为“图像复兴”的再现。然而，同时又是对绘画的渴望以及对多色彩表现渴望的结果。实际上，在这一时期，不乏提倡绘画作为传统表现，敢于尝试绘画回归的艺术家群体。 　　这12位日本艺术家，绘画风格各不相同，面貌各异，同时受到西方的影响也较小。这12位艺术家当中只有少数的几位在日本的油画界“涉世”不深。 　　松本春崇(1958） 很难称他为年轻艺术家，因为他的作品频频在国外亮相。他首先是一个画家，虽然他用多种方法表现他的艺术（最近他又以照片作为表现的媒介）。在早些时候，在他受到观念艺术影响之后，他的创作实践是基于象征主义，但是现在他致力于存在主义的理念来表现绘画。 　　山本麻友香(1964) 同样是一位知名的艺术家。他从开始的雕塑慢慢的转到绘画领域，试图从孩子和其它动物的表现中探求本性中纯真的一面，而且他的作品大都给人一种梦一样的感觉。他的作品多施以暖色调，并且需要花费大量的时间和精力来精心和细致的加以描绘。同时，他的作品是充满了真挚的感情的。 　　夏目麻麦(1971) 同以上所介绍的艺术家不同，这位艺术家是最近才崭露头角，同其他的日本当代艺术家也不同，他把画面中所要表现的焦点集中在对人物的刻画，他把人物置于一种阴郁的背景之中，制造出一种令人感到忧郁的氛围，他抛弃了对人物的细节的描绘。虽然目前他的作品还不是很多，但是他的未来是值得我们期待的。 　　在本文所提及到的艺术家中，曾谷朝繪(1974)可以说是最重要的一位画家。当听到有才气的艺术家在浴室之中完成他的作品，有些人可能会觉得惊讶，但当你意识到这是艺术家有意精心创作的有光影涟漪的艺术作品，你又会被他所折服。 　　大谷有花(1977)可以被看作是同种类型的艺术家。作为个人，她对时光有她自己的体验，她喜欢淡绿和红色相间的颜色，因为她知道这种颜色最适合儿童房间的颜色，在孩子们的房间里，他们可以高兴的玩耍嬉闹。对于像她这样敏感的艺术家，绘画对于她们来说无疑是一种乌托邦，不同的是在她的作品中也会带有周围环境给予她的影响。 　　不像他高超的车技那样显而易见，野依幸治(1978)的作品所表现的情感并不是很容易就能把握，他的作品显得很平静，几乎看不出什么立场，这可以说是他的一个阶段。 　　堀込幸枝(1981)一直坚持描绘有光照效果的瓶子，运用相同的语言，就像是他的自画像。尽管他用各种不同的方法来阐明他的创作动机，不变的是围绕着稀薄空气的透明的玻璃瓶。 　　单从画面的明亮度来考虑，高木沙惠子(1980)可以说是一线的，作为年轻艺术家，再一次专业展览中她获得了一等奖。最近，她将现实与想象并置于经装饰的，缤纷美丽的画面之中。 　　画家感知图像的方法有很多种，一种有趣的方法就是用个人电脑编辑画在地上已有的图画。森本太郞(1969) 无疑是进行这种尝试的先驱之一。 　　一位全新的艺术家——黒田惠美子(1982)。她知道怎样能更好的做到画面上的情景交融，她知道怎样更好的表达她的存在主义价值观，她懂得怎样赋予她的作品以意义。这是非常重要的。 　　我们太注重于画面形象，但是日本艺术家橫井山泰(1976)却割断了我们的这种倾向。与其他注重形象塑造的艺术家不同，他似乎更强调颜料和材质本身。他促使我们认识到注重本民族绘画的重要性，因为只有传统的才是深深植根于本土艺术的土壤之中。 　　最后我要介绍的这位艺术家是林繭子(1969)，她活跃于日本的名古屋，她最终选择了被称为画家的职业。她最初创作的作品是带有优雅气质的抽象画，但随着社会阅历的丰富与增加，对社会产生了质疑，也就逐渐地摒弃了最初的绘画面貌。她的作品单纯的从表面上来看似乎有些像时装杂志，实际上却充满了对唯美主义的批评。 　　我们只是大致的对部分日本当代绘画的状况作了简要的评述。如果不存在用岩绘具（从天然矿石中加工制作成的矿物质颜色）创作的绘画，以及它令人惊讶的发展创新，我会认为这是一种损失。但是我坚信，它会发扬光大。不管怎样，我都要强调在日本的当代艺术中，不乏多种的、有价值的绘画。 　　表画廊代表：表美仙 　　艺术总监 : 金柔林 　　开幕酒会 ：2007.11.24 （星期六）下午3点 　　展会地点 : 表画廊 (PYO GALLERY BEIJING) 北京市朝阳区安外北苑北湖渠酿酒厂