雕塑的空间感与展览所处的邱园相映成趣

　　世界遗产地———英国皇家植物园（邱园）日前展出了上世纪现代雕塑大师亨利·摩尔的28个大型雕塑。参观者可以借助这些作品实例来证实摩尔的观点。一场在凝固的人形与鲜活自然间的对话，让当下先锋的艺术家们感觉又回到上世纪五六十年代。亨利摩尔基金会策展人大卫·米钦森介绍：“该展览是本世纪规模最大的摩尔雕塑作品展。与其说是艺术的展示，不如说是一次将自然界作为创意盟友的成果演示。”

　　对雕塑这门艺术来说，自然是个充满讥诮的伙伴，千百年来艺术家都在被它左右。今天，快乐的英国艺术家们已经不愿被人误解为过时的感伤主义者，亨利·摩尔师法于自然的这条道路已显落寞。当代对“景观”的不信任，直接形成了新的创作思路并在英国日渐流行。不过，在有着制造“景观”的传统国度里，自然依然是一个可供艺术家自由选择材料的神奇疆域。

　　摩尔用以颠覆先锋派的武器就是自然。他在1973年时说，“所有自然形式都提供无尽趣味，同一树干上的树枝，占据着属于自己的空间，不同质地和种类的草，贝壳的形状，卵石的形状，自然界提供取之不尽的范例；我诧异为什么有人却试图摆脱它。”

　　站在摩尔的巨大金属体下方，可以看见恍若侏罗纪时代返祖动物从绿色沼泽中腾空而出。

　　邱园对这次展览的安排颇费心机。《大斜倚雕像》，斜躺在正对着棕榈府的池塘草坪上，显示出强大的独立意识。

　　摩尔在1938年开始制作这个醒目白色雕塑时它还只是个33厘米长的模型，直到1983年，艺术家才将其发展为全尺寸的雕塑。扭曲和变化，反映它所受的超现实主义影响。作品以白色玻璃纤维制成，使其更轻盈。

　　摩尔大量的作品并不为具体地点而创作，目的在于赋予作品以独立性。这也让前卫批评家失语，他们发现摩尔未能充分利用地点的具体状况进行创作，而这种做法在概念艺术或极简风格中十分普遍。

　　摩尔在1981-1982年进行的大型工程，如大型的《内部/外部构造雕塑》和最大的垂直体作品，都可以在邱园找到合适空间，内部和外部元素都得到了平衡表现。摩尔因为“创造”了雕塑自身的内在空间而闻名。他的这些大型作品和邱园最著名的中国式宝塔景观形成了视觉平衡。数年前，摩尔作品在中国举行的一次展示中也被安排在了皇家北海公园内，东西方艺术家的作品在一起自然相处，只因摩尔表达的是人性这样全人类的主题。

　　大多数摩尔独创的斜倚式人物雕塑，因为可选择从前部或后部欣赏而被评论认为是二维作品。《弯曲的腿》则打破了这一传统，没有明确的前面或后面，它可以从各种角度欣赏。米钦森说这也是引导观者欣赏的关键，独特的形状自在处理着与邻近建筑物的关系。

　　这次精心安排的展示，连对材料质感也没放过，展览汇集了丰富的表面处理方式，从高度抛光到重度起皱，从白色玻璃纤维到大地泥土色泽。

　　展出中最奇怪的作品是《12个向上运动体》，由摩尔从1954年起开始制作，也是所有作品中最神秘莫测的，普通民众和很多雕塑家都感觉作品难理解。它似乎是一种对雕塑作为图腾形式的探索，抑或是传统人类学研究的一个创造性参考，甚至也可以把它看作是少数人种的一个手工制品。

　　早在1951年，摩尔说：“雕塑是一种露天的艺术，自然光线，是雕塑的一部分，在我看来，最好背景和补充就是自然。我宁愿把作品放在户外任何一个地方，也不愿意把它放在我认为最美丽的建筑中。”