昨天起,70高龄的陈家泠首次大型个人画展在中国美术馆开幕,展览荟萃了陈家泠水墨画、风景写生、瓷艺作品和摄影作品,他那看似没有“笔墨”的独特画法得到参观者的好评,该展览将持续到本月26日。
陈家泠是上世纪80年代以来中国画创新历程中最具代表性也最具争议的画家之一,他的作品巧妙地利用了宣纸和水墨的晕化效果,看似没有“笔墨”,却营造出空灵、淡雅、极简的画境,但这种创新在赢得海内外众多关注和好评的同时,至今也不乏非议和不解,认为他的画风背离了国画的本质。
对此,陈家泠认为,中国画的本质不仅仅是具体的用笔方法,而是内在精神和审美态度,他“并没有抛弃中国传统笔墨,只不过对笔墨采用了‘间接’的手法,使之虚幻朦胧,产生独特的空灵美感。看似天然幻化的水墨晕化效果的背后,其实有扎实的笔墨铺垫”。
陈家泠1937年出生于浙江永康,1963年毕业于浙江美术学院中国画系,师从潘天寿,1983年起任上海大学美术学院中国画系教授。早年陈家泠以画人物闻名,但就在名声鹊起时毅然放弃这种画风,以花鸟画为突破口,开始探索崭新的技法。 |