5月13日，一个阳光明媚的上午。石家庄市博物馆，喧嚣都市里一座静谧的艺术殿堂。已故国画大师、“长安画派”创始人赵望云个人画展缓缓落下帷幕。给没能在第一时间造访的朋友们留下了些许遗憾，遗憾不仅仅是因为错失了一场高品质的画展，更重要的是，错失了一次回眸历史的绝好机会。

市博物馆的二楼展厅庄严而神秘，大师的八十余幅画作依时间顺序排列，沿路走去仿佛踏入了一条缓缓流淌的艺术之河。绵延起伏的八百里秦川、错落有致的梯田、红艳艳熟透的高粱穗、行走在山间小道的赶车人、在树下乘凉的姑娘、沿街叫卖的大嫂、玩耍嬉戏的小马驹、田野里一队队的耕牛……大师的笔墨随心而舞，情与画同浓。《禹门渡口》是大师1959年作品，画面朴实而生动、充满生活情趣：漫山遍野的桃花掩映下，有几间草房，两个头上扎着白毛巾的庄稼人靠在马车边歇息，车上是一袋袋的粮食。不远处有几匹马，低头吃着路边的小草。与其说观者被画面感染，不如说是被画家流淌在画面里对生活、对劳动者的浓浓深情而感染。“让人倍感亲切的画展”是很多观者的第一感觉，一方面因为画作本身传递出朴实亲切的生活气息，另一方面因为画家本人是地地道道的燕赵儿女。

一百年前，一代巨匠国画大师赵望云，出生在我市束鹿县一户农民家庭。少年的赵望云为生计做过学徒吃过苦；八十年前，青年时期的赵望云自“农村写生” 开始了他的艺术生涯，并和李苦禅等人在中山公园举办联展；六十年前，正值壮年的赵望云完成了由人物为主的写生画到山水风景为主的新国画的过渡，形成了有浓郁地方特色、鲜明时代精神和独创风采的“长安画派”；四十年前，晚年的赵望云仍坚持在轮椅上作画，把平凡小景描绘成清新隽永的画面，达到了将作品诗化与音乐化的最高境界。张大千曾这样评价赵望云：他是个愉快的人，善拉二胡，会吹笛子，能唱京戏，称得上是个音乐家。……我画马不及徐悲鸿和赵望云，悲鸿画的马是赛跑的马，拉车的马；望云画的马是耕田的马。可以说，大师的每一幅画作都真实地反映着现实，在物质资源缺乏的年代里，不画不劳动的人、不画不拉车的马，为老百姓营造了充满希望的精神家园。

一年前，中国美术馆收藏了这位人民艺术家的351幅画作，也使得在一年后的今天，其中的82幅画作在燕赵大地引起了悠远的回响。可以说，这一幅幅还原历史、还原生活的画面对我们认识自我、找寻未来有着深刻的启迪。