一、展览的定位

艺术展览的定位十分重要，它关系到整个展览是否成功。不同规格、不同类型的展览宣传的方法不同，参加的对象也不同。比如第十届全国美术作品展，是我国美术界最大规格的官方主办的展览，要想尽办法搞好宣传，让所有艺术家都投入创作，让所有艺术爱好者都能观看，全国美术作品展不只是“艺术家的事”。如果只是一个地区一个画种的学术交流展，那么它的参与对象可能就可以是“圈内”的专业人士了，观众也可以缩小到艺术专业的学生了。如果举办的是现代行为艺术展，而不是一般的美术展览，里面可能包含一些令部分人不舒服的内容，那么在进行展览宣传时就要明确地提出来，也就不会出现有“状告美术馆”的事了。

二、展览期间的活动

几乎没有艺术家创作的作品仅是为了自己收藏，而是更希望作品能在展览厅出现，让更多的人能欣赏它，谈论它、批评它。所以，展览期间非常必要举办一系列的活动，通过这些活动可以增进艺术家之间的交流，也可以促进艺术家与观众之间的互动。

1、艺术家之间的交流

艺术家在创作的时候，为了张扬个性，所以一般都自己思考，独立完成作品。但作品完成以后，效果怎么样，就有可能“当局者迷”，老是觉得自己是最好的，甚至自圆其说“这就是我的风格，只要存在的就是合理的”。一旦作品与同行一起展出之后，有了比较，马上就显示差距了。同行的肯定、批评、建议，艺术家有可能很快发现一些改进的方法。所以，在展览期举办一些座谈会等活动，可以为艺术家提供见面交谈的机会，

2、艺术家与观众的互动

“我觉得个人艺术和社会群众应有效地缠绕在一起。因为只有如此，他的作品才更有力量，他才可以更有效地利用这种力量。”①艺术家与观众的交流是很重要的，通过一系列讲座、签名等的活动，可以拉近艺术家与大众的距离。一方面艺术家可能听取观众的建议，扩大视野，提高自身水平，更好地服务大众；另一方面可以传达艺术思想，引导群众看懂作品，讲述作品的创作动机、背景、方法和幕后的故事，提高大众审美。艺术家想通过作品告诉观众一些思想、观念，而观众也能通过作品了解作者所传达的精神，那么艺术家的创作就是成功的。这时，展览期间的活动也变得非常有意义。

三、艺术作品的评估

1、艺术作品的展前评选

很多艺术家抱怨，我们的一些官方展览主办单位在艺术作品的展前评选阶段做得很不够，其中最重要的一项是当作品没有入选时，没有落选通知，而主办方给的理由是“工作量大，人手不足”，这是艺术家所不愿听到的解释。还有一项就是展览结束了，可是入选证书却迟迟没有办好，这也是作者们所不愿看到的。还有就是为了搞地区平衡，艺术发展较成熟的地方的成绩没有机会展现，出现了一些艺术“大锅饭”的现象。还有就是在评选作品时的透明度不高，艺术与社会脱节，在很短的时间里由少数评委选出来，自然显得不够认真了。

2、艺术作品的评奖

艺术作品的评奖是作品艺术价值的一种体现，这对于一般参展的艺术家来说都是重要的，大部分艺术家都希望自己的作品能得到肯定。虽然也有将艺术当成自己的一种娱乐游戏，或当成用来抒发个人情感的工具，但这不是主流，更多的艺家将艺术作为认识自然、创造发现的手段，最终目的是服务社会，体现价值。所以最大的评委应该是社会大众，而不只是艺术家组成的队伍。应设立“最受大众欢迎艺术家”的奖项，由观众评选出来。其它学术上的奖项当然还是艺术家来评了。

四、展览的总结

“经验不只是艺术评价与欣赏的标准之泉源，而且也是艺术创作标准之泉源。”②

展览结束了，对展览的总结是很必要的。它可以弄清楚展览的成功经验和教训，特别是对于艺术家来说，这些经历是非常重要的，它将成为下一次参展的动力的源泉。不但要组织批评家参与评论，也要听从大众的意见，将艺术展览越办越好。

最后，不论是大众还是艺术家都希望能经常看到优秀的世界名家原作，而不是它们的印刷品，因为原作给观众的震憾是其它方式没法比的。我们期待我国各大城市都有“罗浮宫”式的艺术博物馆，不但能长期陈列我国名艺术家作品，也能收藏一定量的世界名家作品，为中国人的审美能力和艺术素质的提高，构筑坚固的平台。