近年来，随着社会物质文化生活水平的普遍提高，与近30年“书法热”同步，很多人开始涉足书法作品的研究与收藏。时至如今，大家的收藏范围已经不是仅仅局限于古代书家的作品，而是更加广泛地关注近现代和当代名家、特别是富有潜力的当代中青年名家的作品。

    对当代书家作品的收藏价值进行研究，首先要弄明白书法作品的收藏标准，分清楚哪些人、什么样的作品是值得我们关注、研究并投资收藏的，哪些东西是我们可以忽略不计、避免不必要的财力和精力损耗的。笔者以为，讨论当代书法作品的收藏标准，就必须充分关注当代书坛和书家群体。我想，能否从以下几个方面来加以观照：

     第一，关注书法作品的书写技术含量。也就是说，书法作品的书写技术首先过关。谈到这个问题，很多人可能觉得好笑，当代书家林林总总，仅中国书协会员就已经到了近万人，他们都天天写字，技术会不过关？而问题恰恰就出在这里，业余爱好者我们暂且不说，就这近万名中国书协会员中，真正书写技法过关、能够称得上书法家的，所占比例恐怕也不容乐观。赵孟頫说“用笔千古不易”，正是点到了要害处。笔者认为，书法的核心是技法，这是一个书法评判标准的问题。标准乱了，方向也就歪了，结果也就自然而然会出现偏差。书家个人风格的形成，虽然是一个综合因素，但技法是最重要的。古代的读书人，一生都是用毛笔写字，临帖读帖和书写成了读书人每天必做的功课，经过长期的锤炼，大部分人的书写技巧是当代人无法比拟的。当代人要在书法创作方面有所成就，就必须过技法关，否则就根本谈不上入门。技法的训练，当然首重临帖，这里面主要应当包括笔法、字法、章法和墨法的掌握，这个学习过程是艰苦的，也是枯燥的、寂寞的。于是，很多人便耐不住性子吃不下苦，浅尝辄止走捷径。当代许多“著名”的书法家，其实在著名以前就没有入门，有的入门后由于种种原因放弃了基本功的训练，忙于出名、出书、出门（走穴卖字），所以创作水平每况愈下。真正能够经受得住历史考验的，是那些老老实实“板凳肯坐十年冷”，专心临帖写字的人，他们的创作能力，能够代表当代书坛的最高水平。他们的字，才真正谈得上技术过关。

    第二，关注作品在艺术风格上的继承与创新。这是书法作者的取法问题，它反映的是书法作品的艺术共性与个性的高度统一。当代书坛可谓红红火火、热热闹闹，普遍的浮躁已经越来越引起人们的忧虑，书法到底应当怎么写、写什么有很多人已经交待不清了，在此起彼伏的“流行风”面前，真的数不清有多少书法爱好者失去了自我，“找不到北”。好在历史是隔不断的，从整个书法史的高度来观照，我们这个时代的人在普遍的技法水平上可能比不过古人，但在各类书体、各种风格的形成上，我们毕竟要上承古人、下启来者，在书法传统这个漫长的链条上，作为一个时间环节，成为连接历史与未来的焊接点。在这个点上，哪一个书家能够在取法上找到一个能够承前启后的落脚点，在入古的基础上融入个人的审美情趣和我们这个时代的气息，就可能因为风格的传承和艺术的创新，成为后人取法的对象，为后人所景仰。元明虽不如宋唐，但我们今天看来，仍然觉得不可企及，“后之视今，亦犹今之视昔”。

    第三，关注书法作者的社会知名度和作品流通量。先说第一点，古来收藏书法，都是藏的“名人书法”。历史上几乎所有的书法名家在他们当代都已经非常或比较“著名”了，自李斯、蔡邕、二王、颜柳欧褚、苏黄米蔡、松雪玄宰、枝山衡山一直到令我们骄傲自豪的林散之、沙孟海、启功诸先生，都是生前成名。身后出名的书法家确实有，但是成大名的不多。这并不是说，收藏书法作品惟名气论，要知道这些“名人