说起来，我与叶良玉先生有同乡之谊。叶先生早年拜张琢成先生为师，学习古文与绘画。张琢老是长我一辈的一位乡先生，于金石、书画都有相当造诣。在张老先生那儿，他受到较为正统和严格的训练。我还记得五十余年前在张琢成先生家中，常见到一位十多岁的少年在埋头临摹描绘的场面。但据我所知，琢成先生走的是传统文人画的路子。所工的是山水，而叶良玉先生终以工笔重彩人物画成名，可见这以后的成就，完全是他刻苦自学的成果。 　　传统的工笔重彩人物画，之所以时至今日会日趋式微，除了人们审美观念上变化外，还有一个重要的原因是在于它的表现内容与形式技巧上，程式较难有所突破。叶先生的工笔重彩人物画大多数取材中华民族的历史题材，他塑造的古代英雄人物的画面很有新意。历来工笔重彩长于精雕细琢，却也最易注重了局部而忽略了整体，所谓谨毛而失貌。叶先生的画，如《秋瑾》，如《辛弃疾<破阵子>词意》，如《文天祥》，《荆十三娘》等等，十分注意整体到装饰性效果的安排，不论远观还是近赏，都给人以强烈的印象，乃有随笔所至无往不宜之感。已故书画家、文物鉴赏家朱孔阳先生评叶先生作品“笔意近师改琦，远溯唐宋，人物发髻勾染工整严谨，全出古法，开相秀美而不失端庄，功力于此，近世中属佼佼者”。这是很中肯的评价。这里值得一提的是叶先生所作的观音图，观音的形象端庄而雍容，丰腴硕体，深得敦煌之神髓，但从衣饰姿态看，彻底的世俗化完全不同传统佛教中的造像。他笔下的观音，有如文艺复兴时期画家笔下的圣母，已经没有多少宗教意味而更多的是人文气息。我觉得这是画家在创作中自辟蹊径，学古而有己意的可贵之处。