如果没有火，紫砂也许永远是一团没有生命的泥巴；如果没有梦，陶艺家华建民也许会永远湮没在丁蜀镇的能工巧匠里，成为众多“紫砂世家”中默默无闻的一员。然而，华建民以其天赋，采用梭子窑内“火”的变化艺术，使每一把烧制出来的紫砂壶，都像是从魔幻殿堂走出来一样绚烂。

　　在宜兴有一个叫华建民的“奇人”，他的出现给工艺美术界的职称评定出了一道难题，因为他制作的紫砂壶，在我国前无古人。他是中国紫砂问世600余年来，第一个用“火”的艺术解决茶具色彩的问题(而不是传统的利用釉彩)，解决了紫砂窑变的技术难题。他能够使一种红泥自然地变出红中泛蓝、红中渗黑、红中透绿、红中藏金等色彩，仿佛是国画中的润色技法在紫砂工艺中的运用，把紫砂这一工艺美术上升到了紫砂艺术的高端境界。

　　☆个性作品

　　“认识”华建民完全出于偶然。有一次到一位朋友家里串门，发现他家用的两把紫砂壶甚是奇特，先不说造型和寓意多么美好，最让人吃惊的是它们的窑变艺术，那种时红、时黄、时深、时浅的色泽有一种梦幻般的感觉。朋友告诉我，制作者名字叫华建民，他凭借“火”的艺术绝活技惊收藏界。

　　在一本紫砂名家作品集里，记者真正被华建民制作的那些美丽的窑变壶吸引了。“华氏”紫砂坊里的成品异彩纷呈，无一雷同，主人给他们取名也非常别致，“脸谱”、“冷暖水鸭”、“一缕鸿运”、“灰姑娘”、“月中桂”等等，无不凸显文化底蕴。

　　有人说，华建民给紫砂的凝重注入了飘逸，给紫砂的典雅古朴掺入了灵动新奇，开创了全新的紫砂审美观。这一说法一点也不为过。当然，这一切成果的取得，归根结底还是华建民能够巧妙地运用窑火。“我无法重复同一样作品，每一件都是都是孤品，这应该归功于窑火的功劳。”

　　☆用“火”天才

　　的确，早在十多年前，华建民就注意紫砂原料和研究材质，到当时尚未废弃的原矿挑选购买纯正的优质紫砂原泥，年复一年，他竟然搜集到约150吨的紫泥、红泥、本山绿泥，它们都是稀品，足足可以用上七八十年。库房一隅，有台碾泥机，华建民每每都是亲自配料碾磨。另有两座梭式窑炉，烧制由他一手操作。日积月累，他对不同泥料制品的烧制温度、气氛了如指掌。

　　紫砂窑变中的红、黑、蓝、米黄、金、绿等色彩，均是在火的烧制中自然过渡而形成的，而不像传统的制壶是添加化工原料配制而成，它是纯天然的红泥、紫泥、本山绿泥这三种宜兴丁蜀镇黄龙山独有的上等纯正泥料，经石磨碾碎成均匀的颗粒状细末，再炼成泥团制成紫砂壶。

　　☆窑变秘诀

　　紫砂窑变，用单一纯正的紫泥，制成斑斓绚丽之品，其价值在于色中有色，色中藏色。那么，一件紫砂作品上怎么就会出现无与伦比的色泽，华建民把这个秘密告诉了记者：“在100倍放大镜下观察，窑变紫砂壶的泥料中含有许多黄褐色的小石块，这就使得窑变的紫砂泥直径比传统壶的略大。有了这样的原料，才可以确保窑炉热量在1100℃之内，是紫砂矿泥自然变色的必要条件。”华建民还告诉记者，为保险起见，窑炉工在烧到800℃时，他都要亲自上岗烧炉。

　　华建民圆了前人不敢做的梦，完成了紫砂真正意义上的“窑变”。

　　华建民简介

　　华建民（建明），号砂立，1962年出生于中国陶都宜兴，1980年在宜兴合新陶瓷厂从事新产品造型设计，1986年，进修于中央工艺美术学院，1990年创办华氏艺术创作室。系宜兴市陶艺协会会员，著名青年陶艺家，工艺美术设计师。

　　1994年，华建民开始对紫砂茗壶进行研究创作，从紫砂矿源到紫砂的成型、烧成进行全方位探讨，独创了紫砂艺术手捏成型法，使紫砂壶的艺术价值、收藏价值得以极大提高，所制作品构思奇特、格调清新，旷野之中见圆润，拙扑之中见秀气，远古气息浓郁，达到心到、意到、神到的艺术境界。许多作品彻底打破几百年来传统的紫砂壶造型，气势雄浑，力度非凡，整体形象生动，构思奇特新颖，貌似怪奇无常，实则合情合理。每件作品均为绝品，有"天上之良工，彼新奇兮万变，师造化兮元功"之美称。

华建民艺术成就记录

1990年，作品《紫砂宝鼎》获全国艺术陶瓷设计表扬奖。

1991年，作品《紫砂仿古香炉》获江苏省工艺美术设计展评二等奖。

1992年，作品《六环紫砂盆》获江苏省陶瓷新品展评二等奖。

1994年，作品《金秋承露》获全国艺术陶瓷设计展评二等奖。

1995年，作品《风声，雨声和土》获省轻工美术设计展评三等奖。

1996年，作品《秋艳》、《山寨情》、《晨露盂》获省工艺美术陶瓷新品二、三等奖，作品《双龙供春》、《隐龙戏蟾》入选中国宜兴国际陶瓷艺术展。

1997年，被香港权威性全球人物志编入《世界名人录》。

1998年，作品《同行》入选中外陶艺家邀请展，作品《窥今思古》获98香港回归一周年世界华人艺术大奖赛优秀作品奖，并享有"世界杰出华人艺术家"荣誉称号，入编《世界艺术家人才大典》。

2000年，中央电视台《中国风》播出专题片《供春壶艺》。