青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。青花即用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成，所成效果蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快。

    青花瓷在各时代都有其不同的特点，现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺，又有创新。从功能上分，现代青花瓷大致可分为三种：日用瓷、仿古瓷、艺术瓷。在装饰形式上，青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来，相互衬托而形成青花斗彩(瓷器上的蓝色部分先直接在胎上施青花釉并留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后再次入炉烘烧)、青花釉里红(以氧化铜在瓷胎上绘制图纹后施以透明釉，并在高温还原焰中烧成，纹饰在釉下呈现红色)等种类。

    现代青花技法逐渐升华

    当代的景德镇青花艺术继承了各代青花的优点，在现代陶瓷艺术的领军人物带领下，同样绽放出夺目的光彩。

    青花装饰手法是用毛笔蘸深色青花料勾绘出纹样线条，再用较大的能含水的鸡头形羊毫笔在上稀释浓度不同的青花颜料，染在线条构成的轮廓里，又称“分水”，而当代景德镇“青花大王”王步，他创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气。

    中国工艺美术大师黄卖九被誉为“青花分水画之明星”，他采用先“分水”、后勾线的技艺，在坯胎还湿漉漉的铺着一层薄水时运笔，通过两只手的协调控制瓶体上油彩在水流上的走向,将“分水青花”技法升华到另外一个层次。

    中国陶瓷艺术大师陆如擅长国画青花，他把中国画的“墨分五色”化成青花画的“料分五彩”；中国工艺美术大师王恩怀、王锡良、秦锡麟等也在青花艺术上有相当的建树。

    焦墨法成最新表现技巧

    1983年景德镇创出“青花影青瓷”，以花草虫鸟、瓜果蔬菜、鱼藻暇蟹、飞禽走兽、山林水色、刀马婴戏、民间故事、吉祥图案等自然景物、风俗民情和民族文化的题材为主，更适应现代社会的审美情趣。

    现代青花艺术与传统青花瓷画相比，创作形式、表现手法、材质利用，都有了不少变化。当代陶瓷艺术家在继承优良的传统青花绘制技艺的基础上，不断创新。不仅保留了传统青花的勾线、分水技法，而且吸收了国画勾、皴、点、擦技法，用枯涩的“焦墨法”(即在画面完成后在极需突出的地方用干笔蘸上焦墨勾勒点擢)表现瘦骨劲石，遒枝老干，荷塘秋叶。

    此外，还有在大面积的坯胎上用“泼料法”作画，会产生酣畅淋漓的效果。青花大师王步就采用过这种技法。在泼料前，先用毛笔搅动料盘中的料色，浓料在料水中渗化时，立即提起料盘在坯上泼倒。一气呵成的“泼料”，在坯上出现奇妙的云霞蒸腾的肌理。