留青阳文雕刻，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。这种雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚玩摩挲，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。这种技法始于唐代，当时虽是留青竹雕的初期阶段，所刻纹饰还比较浑朴简单，但这种技法的出现，显示出了竹刻艺术的提高与进步。
　　留青竹刻在唐代开始流行时，最初只是平面雕刻，将图文部分留下，其余部分刮掉；所刻的纹饰，也只是进行阳文或阴文雕刻，只有花纹的变化，而没有雕刻技法的变化。明末竹刻家张希黄在唐代留青刻竹的基础上进行改进，他利用竹筠、竹肌质地色泽的差异，以竹的外皮(即青皮)刻图纹，将剔除青皮后的竹肌做底，首创出阳文浅浮雕的留青技法。这一时期，许多竹刻名家都兼精书画，他们从书画艺术中汲取养分，以充实竹刻艺术，无论题材、技法，都与书画艺术紧密结合。而以竹的青皮作为图纸的雕刻绘制法，与绘画的笔墨神韵更加贴近。
　　竹节雕是指先将竹节制成器物，如臂搁、笔筒、香筒、茶叶筒等，然后在竹制器物上做深浮雕和镂空雕等雕刻，使之成为精美绝伦的艺术品，琳琅满目，传世较多。

留青竹刻仙人乘槎纹臂搁
明
长17.6厘米

　　留青竹刻仙人乘槎纹，海水汹涌，远处云雾缭绕酌仙山楼阁，均以阴文刻出，立体感强烈；精细之处，毛发毕现，而不拘泥于局部，仍见整体经营的匠心。右上刻阳文：“仙源不可极，风吹万树花。不知云风里，还有几人家。张希黄。张宗略(印)希黄(印)。”

竹雕蕉荫读书图笔筒
清
高14厘米

　　          器型周正，随形雕刻两仕女于芭蕉树下相伴读书，画面层次鲜明，刻工精细。

竹刻镂雕蟠螭纹香简
明
高19.5厘米

　　直筒形，上下刻回纹，中间镂雕龙纹，龙体健硕，如意形鼻，上腭较长，两眼凸起，齿刃锋利，刀法遒劲，将龙的威武雄壮表现得惟妙惟肖。竹表面由时间造成的包浆自然深沉，光亮泛红。

竹雕竹林七贤笔筒
清
高17厘米

　　此笔筒采用浮雕与留青相结合的技法，用刀如笔，重重叠叠的松针，纤细如毫，节节上升的竹子亦极具质感。