新浙派人物画家徐君陶的绘画作品，在构图、运笔和思想性多方位地拓开了中国画的新思路，代表着当代中国国画发展的新思想。

　　在传统模式中寻求现代视觉感受。徐君陶的人物、花鸟、山水俱精，作品重传统，富创意，在章法、构图上遵循前人的优秀传统，又不拘泥于传统；科学地吸收西方艺术的长处，融中西绘画之长，不求风格而风格自竖，形成了自己的个人风格。他的作品之构图，敢于吸收现代平面设计技法，一反中国画白纸白底的传统，大胆采用黑、蓝、金等重底，将装饰画的构图带入中国画，给人以现代视觉感受的冲击力。《金梦》、《畲家女》、《塔吉克少女》、《唐人诗意》等人物画的作品都采用了这种构图。虽然宋代的工笔花鸟画中有重底的处理，但都是一色着底，绝无变化。徐君陶在此有了很大突破，他的花鸟画作品《古柏》对于底色的处理，就有着古朴的装饰美。将装饰效果用于人物画，塑造人物形象需要，他又将其运用于花鸟画，别于古人，这样就给中国画增添了生机。

　　徐君陶作品的题款，半为穷款，应当说或多或少地接受了西洋画的影响，但没有一个人认为他的画与西洋画有任何联系，因为他的题款位置、印章都与画面紧密结合，相互映衬，珠联璧合。徐君陶作品在构图上形成了明净灵秀的风味，具有独特的雅致。

　　在技法上创新为作品造势。徐君陶擅长人物画和花鸟画，重视传统、继承了文人画的笔墨；发挥了浙派笔线传情的特点，并且兼收并蓄了不少现代美术创作的特点；传达出自然向上的氛围，用笔取法虚谷，所显现的韵味、气息，滋润、饱满，从阳刚中透露出现代。他的绘画作品技法变化多端，洒脱流畅，风格生动，金石味很重，确立了他在浙派画家中的地位。

　　徐君陶作品的运笔，拓展了中国画家运用笔墨的新领域。中国画是画家运用笔墨这种传统工具创作的，在掌握笔与纸的接触中，前人用他们掌握的方法，为我们提供了经验，同时也为我们设置了许多障碍，从握笔到运笔，对中锋的过于要求等等程式化的经验，使历史上有许多画家难以逾越。徐君陶在实践中突破了其中的拦坎，他在人物画中的线条多采用短线，初看是虚谷的，细看又不是，是他自己的。他的线条比较刚，如《鲁迅先生像》、《李时珍尝药》、《汤显祖》等画中所用之线条，表现出了对象特有的刚毅、坚韧、刻苦的精神面貌，为作品造就了阳刚之气。他的人物画造型准确，用笔灵动，衣纹耐看。

　　徐君陶对于偏锋的运用则更加大胆和泼辣，造就了花鸟画的张扬之势。他以大侧锋处理枇杷叶、老梅杆、鹿、羊，通过一笔到位，笔墨韵味尽在其中。他运用独到的眼力和自己的技法，所表达的方式不同，赋予作品的美感也不同。这就像一百个画家画荷花，都不一样，都有自己的韵味，这就是中国画的魅力，也是与西洋画根本不同的地方。徐君陶观察和表达的毛驴、山羊、鹿所运用的短线、侧锋和浓墨的处理，让人们见到了可与黄胄画的毛驴媲美的“新毛驴”。他以宿墨处理毛驴的头部，以特有的厚重给我们创造了毛驴忍辱负重的新形象。就这样徐君陶根据不同作品对象灵活运用不同技法，达到了理想的笔墨效果，为中国画拓展出新的技法。

　　人物造型准确洗练。徐君陶是以画人物为主的画家，是当代浙派人物画家的重要代表，他继承了浙派人物画的传统，从中国的历史文脉和艺术传统中寻找笔墨技法，刚柔相济、手法新颖、现代奔放，创作出了许多生动、个性鲜明的人物形象。上世纪70年代的《团代会上》人物画奠定了他浙派人物画的传承者的地位，表现出了他具有学院派坚实的造型能力和纯熟的笔墨技巧。长期的绘画实践，使他兼工带写，又能将花鸟画用笔用墨的技法揉入到人物画的创作之中。在技法上，他不断对传统绘画进行吸收和借鉴，用笔轻而不浮，散而不漫，在色彩上，他又偏好海派任伯年的鲜丽，作品于淡逸、疏朗之中尽显神韵，形成了自己独特的人物绘画风格。

　　徐君陶的人物画清雅灵动，引人入胜，他创作的《梦》、《三护士》、《剥青豆》、《紫丁香》、《归途》、《少女》等作品以近似白描的手法表现，花木环境细腻繁复的刻画渲染，或洁净简单的背景处理，使少女更加恬静高雅。而作品《母女》、《牧马人》、《家乡牧场》浓郁的乡土色彩和民族风情，大胆的深色背景烘托，使画面洋溢着现代形式的美感。

　　与他早期作品相比，近年来的人物画更加洗练，一反清淡素雅的用笔，以浓墨处理毛驴、山羊，以准确的线条表现人物，使作品有了厚重感。《帕米尔牧歌》、《春风送绿》、《冬雪秋林放牧》，澄明中温润，给人以空灵的遐想。

　　沉静在生活中，激情表达在作品里。徐君陶生长在风景如画的富春江畔，他的家乡富阳王洲是孙权的故里，山水灵秀，得先贤精气，自幼就与书画艺术结下了不解之缘。1962年，徐君陶考入浙江美术学院国画系，师从顾生岳、李震坚、方增先、周昌谷先生，专攻人物画，潘天寿、沙孟海、陆俨少、陆抑非等画坛大师们也时常亲临指导。在大学里，他系统地研习了从五代到明清诸家的国画传统，深深领略了“陶冶性灵、游心自然、畅神达意”的美学思想，为他的绘画着色、运笔奠定了基础。1967年，他从中国美术学院国画系毕业后，长期在丽水工作，山区边远，条件艰苦，然而那里的秀丽山水，四季苍翠独得的风光：春季山花烂漫，夏季叶肥树茂，秋季硕果累累，冬季苍松翠柏。陶醉在这灵山秀水间的徐君陶，不在乎生活的艰苦，白天背着画夹走遍群山去写生，晚上回来在灯下，揣摩前辈技法，潜心作画。他远离闹市，坚持以更高的热情投身于生活之中，挖掘着艺术创作的素材。他面对丽山秀水，耕耘于砚边，在20多年的实践中自然形成了“破前人之藩蓠”的艺术风格，走出了一条属于自己的创新之路。

　　上世纪七八十年代，徐君陶赴新疆、青海、宁夏贺兰山、甘肃敦煌、云南西双版纳写生，90年代又参加了为时3个月的丝绸之路考察写生。于是青海的藏族同胞，新疆喀什的姐妹，布尔津的斑斓秋色，帕米尔的牧羊姑娘，西双版纳劳作的少女，西部大漠里的赶车人……都成为他人物画创作的丰富题材。

　　徐君陶用激情满怀的笔墨挥洒出大西北少数民族生活的和谐画卷。他放歌天山，唱出了兄弟民族的天籁之音。他精细的人物表情刻画，准确洒脱的人体写意，中国画独特的笔墨笔意的背景处理都显得画面多采多姿。《小丫治沙》，大半画面是一匹泼墨骆驼，主人公天真少女则站在靠边的位置，轻松的笔墨却显示了人们治理沙漠的艰辛和乐观顽强；《紫丁香》以严谨又疏朗相间的风格，画出了四位身着白衣白裙的云南白族姑娘的俏丽可爱；《塔吉克少女》系列描绘了那些生活在大漠深处快乐无忧的青春年华；参加全国美展的工笔人物《剥青豆》对环境和气氛进行了写意的描绘，对姿态绰约的彝族少女则用墨活泼、色彩清丽。他那空灵诗意的现代风情人物画，是对生活在高原上少数民族美的礼赞，更表达了画家对祖国大西北美好未来的无限憧憬。

　　著名企业家黄巧灵评介徐君陶作品时说：“在市场大变化的今天，画家的功底重要，包装也重要。画家要与市场结合。”徐君陶早在80年代初就有进入市场的契机，到杭州市又有许多愿意包装他的人。而徐君陶不为心动，他沉静在美术创作中，沉静在现代生活中，他把激情通过作品传递出来，让绘画作品说话，表现了一个真正艺术家的优良人品。可以预见，徐君陶在未来10年间将成为我国举足轻重的人物画家；他的作品是中国的，也将是国际的，正如3月下旬他在杭州皓翰国际美术馆举办画展期间，两位瑞士朋友热情告诉作者：这个画展的作品在欧洲一定也会受欢迎。