画画成为我生命的一部分,其实这不过是我选择的一种生活方式，说白了便是爱好。我喜欢中国古代文人的作画心态，窗明几净，惠风和畅，三五好友，一杯清茶，喜气写兰、怒气写竹完全随其性情。

    我是一个较感性的人,画画完全凭其性情,无固定笔法,无固定套路,说好听点,是笔下还无习气,不好听点是还未形成自家风格。我认为，作品的风格应体现着一个艺术家终生的精神历程.是人格的反映,而并非是简单的形式的重复。很多时候，我宁愿随心所欲的直抒胸怀，去满足心态对大自然每一次不同的情感体验。而不愿为了急于得到一种认可,千遍万遍苍白地重复着一种图式。

    我喜欢汉字中的 “养”字，云烟供养,养浩然之气，养神、养眼、涵养等等。养需要耐心,需要时间,需要领悟。养是一种境界,我想,好画应是慢慢养出来的。

    门德尔松的“乘着歌声的翅膀”其旋律美得让人心醉,这旋律近来时常伴我作画的全部过程。翅膀是自由飞翔的象征,西方用翅膀表现天使自由自在,中国用飘带体现飞天的流动飘移。这般的天马行空,无拘无束的欢乐就源于拥有一副可以翱翔的翅膀,那我作画的翅膀又是什么呢?这翅膀又在哪里呢?我苦苦地寻觅着,门德尔松是”乘着歌声的翅膀”而来,而我呢?是乘着“传统”的翅膀而来吗？

    我和我的作品似乎存在着隔膜, 没有原配原装的感觉,如同摄影中的焦聚不准。我始终坚信真正的艺术创作者必定是拥有属于自己的聚焦点——即所谓的个性,而个性是长期的积累被发现而形成的，所以，我时常隐隐约约地听到罗丹那句质朴的名言——生活中并不缺乏美,缺乏的是发现美的眼睛。