孙海峰是当代中国画坛富有活力的一位探索情画家，他是浙江人，有着浙江画家的睿智和才情，只不过和大多数江浙画家所不同的是：在以温柔敦厚、阴柔美为主要美学意趣的浙江画家中，他算得上是一个异数。之所以说是异数，是因为和大部分浙江画家相比，他的绘画之中显露着一种富有探索精神的美学新意趣，那就是：注重阳刚雄强壮的艺术表现，注重追求浓郁的现代审判趣味，注重形式语言的整体和谐的平面感，注重来自历史语汇的文化传承和当代表达，力图在更具绘画情的基础上表现一种带有优美意趣的壮美和大美。

    中国画的壮美或者雄浑厚重的阳刚之美，是相对于传统的温柔敦厚的古典美而言的。按照艺术的两大美学形态：优美和壮美，或者说，喜剧美和悲剧美，或者说阴性美和阳刚美，传统中国画的美学形态是优美、秀美、喜剧美、阴柔美，而基本不属于悲壮美、阳刚美和阳性美的艺术体系。这是与中国传统哲学体系中的儒、道、佛紧密相连的。从中国绘画的发展史来看，中国绘画走的是一条由物象表达走向艺术语言美的探索之路，是一条走向观念和文化的道路。可以说，一部中国绘画史，就是一部不断开掘艺术语言美的历史，一部不断开掘艺术语言的文化美的历史。由对物的描述而追求自然美到追求艺术语言的艺术美，再到追求艺术语言的文化美，中国画艺术完成了由描写自然物象到完全笔墨化、语言化、文化化的过程。在这个过程中，起主导作用的美学观是温柔敦厚的优美和阴柔美。反映阳刚美和悲壮美的艺术作品在中国绘画史上一直作为主流美学观的对立面而没有得以充分的发挥和发展。

    艺术发展至当代，当西方艺术美学传入中国，不西方一些大气磅礴的悲剧美的艺术作品进入中国艺术家的视野以后，一批有探索精神和责任感到遗憾的中国艺术家开始思考美学新观念和新形态，特别中国20世纪的此起彼伏的革命风潮和伴随着历次风潮而起伏的为了政治和人生的艺术，给当代的画家思考新美学注入了活的分子和元素。中国画家们开始探索表现大气的悲壮美和阳刚美以此来丰富和发展中国画艺术。但是所不同的就是，这一批探索悲壮和阳刚美的艺术家，深谙中国传统艺术是语言形式美和文化美的艺术，或者说是笔墨美和观念美的艺术，为此他们不仅仅探索内容上的阳刚大气，而是探索艺术语言即笔墨本身的大气和阳刚雄壮之美。或许，只有完成艺术语言形式的美学转换，才能全面的深化阳刚、雄壮的阳性美，完成和传统笔墨语言阴性美的对决，从而发展中国画的美学观，丰富和完善一种属于东方智慧的人文艺术。

    中国传统绘画是用线的艺术，可以说，点和线是中国画的主要形式元素，因此对于中国画的传统阴柔美的美学意趣进行改造，离不开对点和线这些中国画基本形式的阳刚和雄壮的美学意趣的探索。当然，语言的壮美和雄壮仅仅是艺术阳刚美的一面，完整地反映阳刚美需要画家艺术创作的内容和形式的统一，但是要反映阳刚雄强之美，形式语言的阳刚壮美是关键，这是中国画文化美的要求，没有语言的雄壮之美，内容的阳刚或雄壮甚至是悲壮之美就无从表现的深入而真实。

    为了表现新的美学意趣，以阳刚、大气、雄壮的阳性美对抗传统的色温气柔的优美和阴性美，一批当代画家始终不渝地进行艺术语言壮美雄强的探索，并取得了有目共睹的成绩。这一批画家中浙江画家孙海峰是其中富有创新精神的一位。作为一个身处传统阴柔美为主的文化环境中的一员，孙海峰以传统的绘画 语言和模式表现性地揉入大气雄强、豪放壮丽的阳刚美学意趣，显示了画家的个性才华和对艺术美学以及时代气息的整体把握力。细观其作品，不难窥见他的这一艺术特点，当然相对于一些北方的以表现雄强美为主的画家来说，他的大气和雄强就有了相对秀美的一面。这些秀美或优美的因素来源于他的精致而飘逸的笔墨趣味。

    具体来说，孙海峰的艺术作品的特点，可以归结为以下几个方面，重视传统绘画的基本法式，强调绘画性；强调墨色的多重积染，画面效果沉厚而充满绘画趣味，笔墨气息厚重华滋，在注重优美基调的前提下抒发着大气磅礴的阳刚壮美。

    从中国画的历史传承来看，重视中国传统绘画的基本规矩以传达其独特的笔墨艺术精神、典雅格调和艺术趣味是非常重要的，观海峰先生的作品，那繁密的线条和点苔，被画家组织的序而富有节奏，在浓郁的文化意趣中显示着勃郁的生机和气韵。在这里，艺术作品不是简单地图解自然，而是在自然之基础上赋以艺术语言美、画面组合的构成美、笔墨语言的意趣美。但是作业一个当代画家，海峰先生并不谨谨于传统笔墨趣味的追寻和锤炼，他在一个更为广阔的空间思考问题，试图在深入研究传统的基础上，努力赋予画面以新的美学意趣，从而从一个更深的层次上去探索和完成中国画的现代转换—于浓重厚黑中赋矛绘画以壮美宏大之气象。

    海峰先生的山水画在强调传统经典的绘画样式的基础上，还比以往的艺术更加注重对绘画的纯粹性进行开掘，或者说，更加强调作品的绘画性。这表现在画家对画面布局经营，语言运用，物象描绘，风格追求等诸方面都力图达到一种新的境界。首先在经营部局上，画家以传统的布局样式为基础，以相对满密的笔线构成画面物象的穿插、布局自然而又有平面构成意识，画面整体而和谐，有着很强的视觉感染力。其次在艺术语言的运用上，画家以书入画，笔笔写出，一丝不苟，多重线条的重复和宿墨的皴擦积染形成了一种富有弹性和沉厚艺术趣味的具有很强绘画性的作品样式。第三，在物象的描绘方面，画家以自然物象为基础，在画面中以写意的笔法对自然物象进行了结构重组，以一点生万点，以一线生万经的“一画”之法，把画组织得情景交融，既充满了诗意又展现了笔墨的艺术语言美。可以说，在海峰先生的作品中，自然物象不是画面的主角，唱主角的是画面的语言形式、文化意趣。第四，在画面的整体把握上画家认真学习和借鉴油画等姊妹艺术对于画面整体把握的处理，在表现传统中国画的艺术趣味的基础上，在笔墨语言和画面整体把握上，有了新的进展，避免了传统绘画中容易出现的片段、琐碎和机械的显示所谓笔墨情趣，从而在艺术趣味上既有传统经典的一面也有着强烈的当代人文感受。第五，在艺术风格的追求上，画家紧紧围绕着“承继传统，开创新图式”的这样一个常规路线，以当代对绘画的要求，在重视经典样式的基础上，力图以强化的线、平面的构成、突出的艺术语言美来塑造一种现代黑山黑水的厚重雄强的山水画风貌。

    强化线的运用，强化墨的多重积染，创造新的图示结构，是中国艺术一条合理的开拓未来的发展之路。发展离不开继承，因而对旧有样式的合理继承和改造就显得很有意义，就此而言，画家的作品虽然粗看上去在位置经营上有着传统的一面，但是他那种富有表现力的线条，传达给观众的不仅仅是笔墨美，更有一种笔线的壮阔雄强之势。在以温柔敦厚为主要美学要求的传统绘画中赋予了一股阳性美的力量，一种更接近个性气质美的人文情怀。虽然在某种程度上，画家给以阴柔美为主的中国画赋予阳刚大气的新因素，但是，他并没有因为表现雄强阳刚之意趣而放弃对传统山水符号的描绘，在他的山水画作品中，传统语言符号还是充满了整个画面：水口、水船、杂树、房屋、山峦、亭阁、庙宇、石桥。只是这些符号在画家的笔线下焕发了新的光彩。坚持在传统中发展，力术信仰和精神的努力，在当下艺术百舸争流，多样发展的这个时代，体现着一种东方民族文化的物有的独立意识和精神。

    应该看到，绘画形成的原初是为了试图真实的描摹自然，传达人生的信仰和理想，而艺术之发展，却靠得是开掘艺术形式与语言，历史上每一次形式语言的演进和变革，都意味着一次新的继承和发展，当然，在中国画中，不论有着多少次深刻的形式变化，东方民族的艺术精神一直就没有变过，这是因为每一次变革都是在前代的形式语言上展开的。浙江画家孙海峰，深悟其中的道理，他试图借传统的绘画符号，强化墨线的运用、强化绘画性、形式语言、平面化和整体感的时代审美意趣，使中国水墨画从传统的艺术风貌变换出全新的艺术样式，传达出新的美学意趣，并以此和过去建立起合理的联系与呼应。

    总之，在开掘中国画由传统走向现代化上，在开掘其新的美学意趣上，孙海峰先生是一个睿智的悟道者。他以自己的山水画艺术给我们展示了一种浑厚雄强而又不失优美之意的艺术趣味，展示了他在中国画现代化上的人人探索，其作品呈现出典雅、雍容、大气、生动、感人的艺术味道，显示着具有独特气质美的文化品格。我们期望海峰先生因着自己不凡的艺术才情和学养，通过自己过人的探索勇气和努力，创作出一种全然属于当代的中国画艺术。