青年画家孙海峰以一系列颇具新意的山水画问世，给人以扑面而来的元气淋漓只感，其清新气息沁人肺腑，令人耳目一新；面对画家这一系列山水作品，我们由衷感到一种文化精神的绵延，一种美感的洋溢，一种艺术创作精神涌动。对海峰山水画的解读，使我们可以把他的作品归类于上世纪开始的文化转型中的“新中国画”运动，因为他的作品中延续着百年来的文化创新精神，体现着从历史走向未来的勇气，以及追求“天地之大美”的艺术理想。

    出生在近代国学大师王国维故乡——浙江海宁的孙海峰，深受江南文化的滋养，特定的文化氛围、文化语境和文化取向，给了他艺术的敏感以及亲近自然的情怀；因此，他的作品，不论是江南烟雨、雾霭山庄，还是青藏雪山，、遥远边锤，都以审美的表现，产生令人魂牵梦绕的想象和神往。孙海峰的画都以水墨为主，偶有墨、色交融，水墨互渗，特别是他的浙派中国画底蕴和江南文化传统的熏陶与作用，使他的画面笼罩了一层湿润灵秀。苍茫空灵的感觉，作为对山水之美的表现与吟咏，画家显然强调的是在心灵一山水之间徜徉的诗意的寻觅与发现。

    山水画的本质，在于造境。孙海峰的山水画，每每于章法、笔墨之间营造着幽秘深邃、静谧空寂、山高水远、浑身华滋的审美境界，体现出中国文化特有的“写意”精神，在抒写情怀和“尚意”的前提下，画家以现代精神去整合作品中的 “意象”与笔墨、符号与空间，并突出了“自我”的作用与意义，他作品中表达的 “尚义”是形迹与神韵相结合的产物，在《青藏系列》以及《生存空间系列》等作品中，以故为新，由法入妙及个性化特征的笔墨方式和意味特点极其强力，而这一切，同时又是“古法”不失，传统薪火不灭的现代转化。

    在上述的作品中，画家“尚意”的特点，就是心灵与自然互动的结果，它首先在于符号的自觉，我们看到在《西湖忆写》、《江南系列》与《畲乡系列》等作品中的树木、云烟、建筑等，都是对生活的归纳提炼，并体现出对传统山水的研究和理解，不同的是，古人的惨淡、孤寂、感伤被现代的气息、情感、诗意所取代，山川、树木、村舍等符号在这些作品中，成为对大自然共通的生命体验，在墨色的氤氲幻化和墨的灵动飘忽的动静之中，反映出画家的艺术感觉与观察方法，是极富于直觉感受特点的， 其中融入了时空关系和人生体验的诗性，使作品在整体上实现了情对物的沟通，笔与墨的交融，并让形式质朴、气格新颖的“诗性”画面，始终洋溢着郁勃之气和不息的生机。

    其次，海峰力避某些当代艺术为赋新诗强说“愁”的矫情与避病，他从容自然地汲取前人的艺术经验与传统的绘画遗产融入自己的作品之中，在艺术实践中，他智慧地把传统的笔墨、符号与现代语境嫁接，使笔墨、符号获得内在的充实和外在的灵性，譬如《春寒》、《天台国清寺印象》、《霜林待摘》等作品，都因此而出新，这是一种通过笔墨技巧、思维转换，化腐朽为神气的生新有力的表现；是把前人的笔墨、符号置入现代语境，，给于某中程度的转化、提升，并化古为今，为现代审美服务的最佳境界。

    还有，海峰的作品在山水诗意的出新与创意中，体现出走近现实生活的创造性，在表现当代语境中的生命感受和激情体验中达到一中创造自由，同是山水画，海峰《峡谷云涌》、《喜马拉牙之水》等完全不同于古人的凄凉冷寂与孤独伤怀，画家以感性与智性结合的方式，破除山水章法与笔墨表现的陈规，为山水画创作注入了充实的现实意蕴，使之透入文化历史与现代审美心理的深层，以表现大自然生生不息的生命活力和丰富的生图景。画家牢记“文章最忌随人后”艺术理念，坚持在现实生活中孕育灵感与激情，发现和捕捉大自然中生动的形式和内容，并把这一切转换为笔情墨韵与诗意的图式；坚持在生活实现和艺术实践中解决传统与创新问题，理解与认识中国艺术的人文精神特质，使他的作品得以在深悟“天人合一”、“人与自然合一、天地万物归一中体现理想化的生命境界。

    更为重要的是，海峰清新的意识到当代画家的重要使命，尤其是作为中国画家，所以他的山水作品并未盲目导入荒寒萧疏的古典误，而是在气韵生动之中表现出卷舒取舍的自由境界和澄清清莹的静谧纯净。不论在《圣路晓月》、抑或是《江牧草场》、等作品中，我们读到的不只是 物质世界中的山与水、云与月、人与自然，而是永恒的心灵净界，画家为我们书写的是一幅连绵无尽的 超凡圣境，一个旷邈深远的现代梦境，他沟通着历史和今天……

    中国的画家，尤其是中国的山水画家，都与宇宙山川有着不解之缘，都有着浓厚重的自然意识，从精神意义上去看，只有人与自然繁荣契合，才能通向终极目标，通向中国哲学的“道”；海峰正是这样一位具有纯正艺术心境的画家，他具有一种亲近自然的性情，具有一份敏感的心灵，更具有一份人文关怀的胸襟，因此才能创作出如此气势逼人，形韵皆具的山水作品。

    海峰的山水画，以“自我”理解、认识与表现的形式，确立自己的艺术出发点和关注点，而其核心本质则在于，表现他心中的自然，表现他对自然的亲近与融入。因此，他的山水明显地表达出既直面生活现实又强调自我体现的特征，作品的形式、语言、笔墨、符号等都是从生活中提取、深化、归纳、升华的结果，所以画家笔下的山水作品不仅神韵生动，且极具形式意味。

    传统与创新、法与我之间相济为用，环环滋生的二元互补结构奠定了孙海峰山水画的基本风格。而“外师造化，中得心源”，为孙海峰的创作提供了理念的支持，他以此为基点，突出了山水画表现中人精神存在，如此，海峰的作品拥有了自然现象背后的美，这种美，在画家的作品中，被表现为水墨艺术的本体魅力，同时，也表现一种充满个性特点的诗意胸怀。

    把物质的存在，转化为心灵本体的存在，把自然山水的本质与人的生命诗情融合为一体，是海峰山水画艺术为之不懈努力追求的理想与目标，应该说，这是一种心灵的自觉，也是一种观念的自觉。在这里每一片山水，都是一种心境，画家的笔墨之间，不仅表达的是个人自我的心境，也是创造的山水图境，也表达着中国文化代代相传的共同心境，或许，画家的目的，不止于视觉的审美愉悦，而是以现代审美视角，以自然山水的美感魅力，表现当代人的生活感受和精神需求。

    海峰在自己选择的艺术取向上，进行着不倦的探索与实践，在这个过程中，他将收获精神 的高度和艺术的深度。

   对次，我们充满期待。