图为侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程主体雕塑《家破人亡》（局部）

    印象中，雕塑家吴为山塑过荷兰女王，塑过睡童，塑过近400位文化名人，他的作品主题一直是真善美，然而近一年来，他全身心创作的，却是南京大屠杀这个严肃而沉甸甸的主题。记者昨天来到他的工作室时，恰好他又收到了文化部“国家重大历史题材美术创作工程”的入选通知，作为江苏唯一入选的艺术家，他要创作的是“义勇军进行曲”。于是采访便从这两个历史题材开始。

    记者：义勇军进行曲和南京大屠杀，一个是无形的音乐，一个是至惨至痛的灾难，你如何表现这两个主题？

    吴：雕塑被称为有形的音乐、无形的诗。关于义勇军进行曲，我初步的想法是塑它的作者聂耳，通过聂耳来表达自觉、自立、自强的民族精神。而作为南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程的一部分，我创作的雕塑群已经基本成形。我要表现的是中国人民所经受的屈辱和灾难，对民族情感的伤害和影响，要控诉暴行，但更要有警示意义，祈祷和平。具体地说，进门迎面是一个13米高的雕像，一个被侮辱过的母亲横抱着被杀死的孩子，向着苍天呼号，在她身后是被活埋的丈夫露出地面的手脚。我给它命名《家破人亡》，因为这是千千万万个受害家庭的缩影，也象征着祖国母亲遭受着外敌的欺凌。在《家破人亡》之后，是一群略大于真人的逃难者群像，似乎正朝着参观人流迎面而来。他们中有趴在母亲的尸体上吸吮乳汁时被冻死的小孩，有遭受凌辱的少女投井的瞬间，有一对知识分子情侣临死前挣扎着爬向对方，还有一个和尚为一个死不瞑目的人抹上双眼……在纪念馆入口处，是劈成两块的20米高的三角形造型，刻以呐喊浮雕，寓示着无数亡灵的挣扎与反抗。在纪念馆的外墙上，是数千个被屠杀的死难者面孔，是烧杀淫掠的影像，在纪念馆边，以大屠杀埋尸遗址的白骨痕迹铸造成一条“白骨路”，这些雕像以动态的形象，共同构成了震撼人心的艺术效果。在创作过程中，我常常沉浸在悲怆中难以自拔，以至于常常做噩梦，梦见那些屈死的亡灵。

    记者：从表现人类美好的情感到表现重大历史题材，这是你主动进行的转型吗？

    吴：这并不是转型。这些年来，我一直在用雕塑表现人的情感和精神，这两个题材虽然和以前不同，但对情感和精神的关注是一以贯之的。

    我一直认为，艺术家要表现人类共同的情感，而不是仅仅追求个性的宣泄，人情、人本和人性，人类内心最深处的思想情感，可以跨越种族和文化而共通。杨振宁先生前两天来我的工作室，看了南京大屠杀主题的作品后流下了眼泪，他说这让他想起了毕加索著名的油画《格尔尼卡》，它们同样是因为敏锐地捕捉到战争对人类的摧残而打动人心。在我看来，艺术家必须有个性化的表达方式，才会在人类文化长河中留下独特的价值，但是艺术家不应该像处在叛逆期的孩子一样，只见个性却缺乏思想。有人曾问我能出名是不是有什么“背景”，我说有啊，我的背景就是5000年的历史文化。背靠历史，立足时代，中国艺术才能以自己的姿态面对世界的目光。为时代造像，这是中国当代艺术家的责任感。

    记者：你的工作室有幅照片，是你戴着安全帽在脚手架上进行雕刻，这是你常有的工作状态吗？

    吴：是的，那是我创作老子雕像时的照片，在那次创作中，我曾经连续工作18个小时，忘记了吃饭和睡觉。我有助手，但雕塑的每一个细节都是我自己动手，为文化名人塑像就是走近那些伟大的灵魂，这种神交让我非常享受，我是辛劳并快乐着。雕塑的过程是很快的，例如弘一法师，雕塑只用了一周，但是在这之前我对弘一法师做了十年的研究。还有鲁迅、齐白石、林散之等文化大家的雕像，我做了十几个不同的稿子，分别表现他们不同的风骨，能走进这么多大师的心灵，也是我作为一个雕塑者的幸福吧。