本报记者 潘宁/文 金顺根/摄

　　许江是1978年考入当时浙江美术学院的，亲历“文革”后恢复高等美术教育的30年，是中国美术学院新时期30年的见证者和建构者之一。

　　日前，在接受媒体采访时，许江将自己风趣地形容为“30年前的‘泥腿子’，30年后成了学院的管理者”。走入这所艺术殿堂之前，许江做过乡村教师，终日奔走于闽北莽莽的山壑中，也曾在美术公司做过美工——他这样写过：从大山深处一步步走出来，最后的落脚却是如画的西子湖畔。当我第一次站在西湖客船的甲板上，蓦然想到，那曾经的经历都是伏笔，那生活的磨难都是预演。

　　对于30年的梳理，许江表示，这是中国美术学院一直想要去做的一件事。回眸30年，向前行者深深致敬，然后，让我们重新上路吧，向未来的30年挺进。

　　对中国美院来说，

　　1978年是个“大年”

　　是后面岁月的尺度、始点

　　对于中国美术学院来说，1978年是一个重要的年份，是涅槃重生。

　　那一年一月，西湖冻起厚厚的冰层，人们可以在湖面上骑三轮车，这满湖的厚冰在后来的30年从未有过。那时的美院，是南山路上一座荒芜的院落，与省京剧团、省歌舞团挤在一起，演员们总在清晨吊嗓子，我们甚至和他们打过架。

　　1979年，学院宣布莫朴担任院长，那一代人，在混乱荒芜的情况下，重振学院理想，从文化的虚无泥潭中挣扎出来。

　　当时院党委集中全年经费的10%，购买了9万元的国外美术图书资料，并以展览的形式，一日一页，展出月余。我们每天去看去临摹，哇，塞尚、哇，马蒂斯，眼睛为之一亮。展览也吸引了全国的美术家来看。展览深刻地改变了这所学院，开始从国际视野中去思考中国美术的发展。

　　一个曾经具有特殊理想与使命的学院重遇生机，继往开来的时刻到了。

　　1984到1996年，学院由肖峰担任院长。恰逢上世纪80年代出现的那股文化读书热潮，青年教师热切阅读，了解西方新学。肖峰率先远赴巴黎艺术城设立工作室，把一批批教师送出国门进修与留学，认识当代西方艺术环境，这是肖峰非常了不起的地方。

　　同时，肖峰还把专家请进来。赵无极，当时知者甚少，只晓得他是抽象派大师。赵无极在浙江办了为期一个月的讲习班，抽象大师怎么教？他仍然教我们的学生注重传统文化，呼吸，静观。这表明学院在探索艺术新领域的时候，就与中国传统文化对接上了。

　　90年代末，在潘公凯院长执掌时期，学院提出建设宏大家园的理想，重建南山校区。潘公凯当时一年要跑北京40余趟，争取到3亿多元的国家投资，是建国以来中央直接投资浙江的最大项目，在新世纪之初高等教育大发展中率先迈出自主建设的脚步。

　　2001年之后，我们开始建构了学院的象山时代，建构中国文化的主体意识，面对全球化、信息化的挑战，迅速转型，引领中国的艺术教育——面对工业化信息挑战，成立传媒动漫学院，面对城市化发展进程，成立建筑艺术学院。面对市场化背景，提出美术、艺术、视觉文化服务社会的理念。提倡学子品学通，艺理通，古今通，中外通。不论什么专业，都要学书法，开设论语庄子。率先培养实践理论博士，2006年，国画系有20个博士，这是全世界没有的。

　　在记忆中，

　　与“八五美术风潮”

　　相关联的那些人

　　改革开放初期出现了一批叛逆者，文学有伤痕文学，诗歌有朦胧诗，那么，美术界的标志就是新潮美术，出现了一批最早的艺术革新者。

　　轰轰烈烈的“八五美术风潮”中，4/5的艺术家都出自中国美院。

　　尤其要提到油画系“77级”现象。

　　那次9万元的图书画册展出后，77级学生带着鲜活的想法，在春天下乡写生。

　　黄永砯，当今最重要的当代艺术家之一，当时，他画了一批“红色”的江南水乡，回来展出，学院充分予以肯定，黄一下子由不出众的学生变成了一个色感非常独特的学生。紧接着，他们画插图，一个女同学画聊斋，画面有女裸，有被锯成两段的人体——老师给打了两分，引起同学们的激烈讨论。

　　接着，他们去淮北农村，在自然灾害年代，那里发生过人吃人现象，血气方刚的学生要用画笔来再现这个场面，也引起很大的争议。

　　于是，这个班的心态和学院的教学形成了对峙。之后，与一些善于思考的人，开始潜入地下，如黄永砯，把自己关了起来。后来才知道，那段时间，黄在画冷抽象，细读研究老子，与老子对话，与道家学术对话。那时候他的笔记，今天已经成为他的重要文献，出现在个人画册中。

　　接着，油画系79级，又是一个充满叛逆创新相交的群体，当代艺术非常重要的人物、中国新媒体艺术最早的涉猎者张培力就出自79级。他其实有很好的素描，1987年中国第一届油画展，他画的“萨克斯”精彩之极，后来遗失了，若拿来拍卖，将是天价。

　　还有王广义，以“革命大批判”题材在全球艺术品市场拍出天价，他也是出自79级。

　　90年代后期，艺术界出现一种势头，很多新潮美术，把学院教学和当代艺术切割开来，在这样的形式下，当时学院提出，要梳理中国的传统艺术，让中国的传统文化精神和当代艺术创新的思考对接，形成一种新的艺术创作。为何后来学术界评价“八五美术新潮”具有很高的学术性？是源于学院长期的学风，师生们对于未知领域探索的勇气，与我们从未曾抛离过的传统文化基石。

　　进入21世纪，

　　网上有人批评我们，

　　认为学院是培养不出艺术家的。

　　当今美术学院意义何在

　　艺术家向来是自相矛盾的，强调自我，要推翻学院。这是当代艺术的“弑父”情结——前辈需要颠覆，而且颠覆的速度越来越快。当代艺术的进程是一场一场的颠覆。

　　在不久前我们举办的“五谷杂粮”展上，一个专家鼓吹“弑父”情结，强调“学院无用论”。国内著名的新媒体艺术家邱志杰给予愤慨还击。邱曾经也说过，“读了美院，让他知道了美院是不用读的”，但今天他反省这句话，因为你意识到这一层意思，就已经是你的莫大收获。

　　中国的学院，历来就代表着社会比较前卫甚至比较激进的一种文化力量，一个民族对美术学院给予莫大的希望。中国学院的意义，在于它的精英性，不是培养文化贵族，更不是对大众文化的需求漠然处之，毫无责任感。