由广东美术馆、广东岭南美术出版社《画廊》杂志主办，广东万品文化艺术发展有限公司协办的“新改良•2006年学术邀请展”于2006年9月29日至10月22日在广东美术馆第5、7号展厅展出。

    参展画家有：丘挺、徐光聚、徐坚伟、潘汶汛、林蓝、陈超历、周青、陈林、陈子君、廖一百、叶强、岳雷、孙晓枫、游东醌、郑士恒、李文东。

    “改良”，曾经是上个世纪初中国社会一个响亮的口号，也是一种流行的时尚，但在特定的历史条件下，它最终被另一个更激进的口号“革命”所取代。作为中国传统文化重要组成部分的绘画艺术，与其他艺术种类一样，在过去近百年来的现代化进程中，一方面孕育着新生，但同时也经受着传统精神日见式微的阵痛。而在这种“阵痛”下成长起来的新生命，绝对是先天不足的。从古今中外的绘画史上看，任何脱离某种文化源泉的所谓独创主义都是不大可能实现的。一百年后的今天，我们用“改良”这个主题来组织一次画展，其目的正是希望藉此来延续前人的文脉，使之不因专业的狭隘性而孤立于整个文明之外。当然，此处我们并非持着怀旧的心态来建议回到从前--这已不可能了。正因为不可能了，所以我们对传统、对革新的看法更应该变得通达。传统并不意味着仅仅保存过去，它不应仅仅成为博物馆里的古物，它还应是连接过去与现在的一种方式；创新也不可能漠视传统而绝尘而去--这样的创新往往是“行之不远”的。只有这样，对于过去与将来的思索，才会更有益于今天的通变用权，而这也正是我们选取这一展览主题的根本宗旨。

    我们提倡以一种开放的态度看待传统，把传统视为众多可供选择的艺术风格中的一种，要进得去，还要出得来。这实际上涉及到青年艺术家在其艺术发展的不同阶段与传统的不同关系。最初，要真心地景仰与学习传统绘画的各种技法及蕴含其间的精神，尽可能多地从中汲取有利于自己艺术发展的养分。接下来就要有意识地从传统中走出来，勇于独立思考，积极探索适合自己的绘画风格，把传统融会贯通到具有独特面貌并符合时代要求的作品中去。纵观中外艺术史，任何传统都是由各个时代优秀画家富于新意的创造构成的。只有创造才能使你成为传统的一部分，一个画家，如果没有自身的创造，哪怕他一生苦心孤诣地对传统顶礼膜拜，最终传统还是将无情地与他绝缘。我们在本次展览中所选择的画家都是真诚面对传统并勇于迈出创新步伐的青年艺术家。他们都是出生于上世纪七十年代的新锐，其中大多数都有良好的学院背景，他们的创作，都明显经过了传统的洗礼，并且已经或正在形成自己的风格，可以预见，其中许多人将在今后一段时间内，凭借自身实力，在主流画坛占有一席之地。他们现在所应当考虑的，是如何更好地使自己不俗的学院基础与传统功力服务于时代对艺术的要求。

    应该相信，青年一代的中国画家中仍有不少人，即使身处传统精神与语汇在当前日益式微的困境中，仍然进行着不竭的艺术探索，在他们的追求与理想中，蕴含着中华文化中某些共通和永恒的东西。本展览将对近年来的青年画家的艺术创作进行一次学术性梳理，并展示当代绘画艺术所传达的人生体验与智慧，以呈现近年来优秀青年画家的重要学术成果。