九月的中央美术学院迎来了新的开学季，一群从各地赶来的新生刚刚在这里“起锚”，在校园的美术馆里，另一群年轻学子正在用作品讲述着关于成长与收获的故事：“绽放——第三届全国大学生美术作品展览进京展”在这个金秋如约而至。展览自今年3月启动征稿，覆盖全国数百所高校，收到两万余件投稿，涵盖21个美术门类。经过分展区遴选，400余件作品最终汇集北京，分别于8月16日和8月22日开始在中央美术学院美术馆和今日美术馆亮相。“这些作品折射出新一代创作者的理论视野与文化自信”，在中国美协分党组书记、驻会副主席屈健看来，青年创作者在媒介语言、文化资源与时代经验之间正建立起高度自觉的内在联结。中央美术学院院长林茂则这样解释“绽放”的含义：“既凝结着青年才华与创造力，也象征着经过长期积累与潜心探索，新的艺术生命正在舒展、生发。”

 

　　融入现代经验的传统笔墨

 

　　走进中央美术学院展区，架上艺术的丰富面貌在青年创作者笔下次第展开，该展区共展出中国画、油画、综合材料绘画、版画、雕塑、水彩、粉画、连环画、插图、漆画10个门类的299件作品。中国画里，青年创作者既延续着传统笔墨精神的探索，又将现代构成乃至数字时代的视觉经验融入创作，《逐梦》《闲暇时光》《高原盛集》《春日小煮》《闽畔行歌》……一幅幅作品是青年人对时代生活的细腻观察。油画中，《画室里的午后》透出了学院学习的日常，《在热辣的阳光下生活No.9》传递着南方生活的炽热，《节日·盛装》展现着民族文化的绚烂，《渔舟唱晚系列之三》在水光天色间铺陈着诗意，《向阳而生，果味初成》以果实隐喻成长，映照着青年人蓬勃的生命力。雕塑作品受到了不少观众喜爱，《东北少数民族卡通系列》以轻松有趣的人物形象展示着民族文化，《草原之魂》则显现雄浑气度，还有关注女性力量表达的《她的戎装》，这些雕塑作品穿插在绘画中进行展陈，给人出其不意的视觉惊喜。鲁迅美术学院油画系研究生张志煊的油画《潜光凝眸》陈列在展厅一角，画面中，红裙蓝衣的人物在绿植掩映下呈现出一种松弛的状态，望向观众的眼神成为整幅画的中心。“我想捕捉当代年轻人在忙碌之中小憩一刻的那种放松的感觉。”张志煊说，“未来我会继续全心投入创作，继续保持对油画的热爱。”

 

　　青年创作者用开阔的思路展示着对传统美术门类的深耕与拓展，在综合材料绘画中，棉、麻、丝、金属、玻璃、反光材质各展所长，传递着不同观念。林茂表示，创作者把材料与创作思想结合得非常恰当，“他们利用了棉、麻、丝、金属、玻璃的各种质感特性，结合绘画的手法，使作品呈现出独特的面貌，这是近年来综合材料绘画创新发展中守正创新的集中体现。”

 

　　技术探索彰显人文温度

 

　　“我们希望美术馆不只是陈列作品的空间，更是青年创作者成长路上的一处驿站，让校园里的创意被看见，让年轻的表达被听见。”正如今日美术馆执行馆长晏燕所说，在今日美术馆展区里，铺展开的是想法汇聚的创意现场，在这里，实验艺术、数字艺术、动画、服装设计、工艺美术、陶瓷艺术、工业设计、环境设计、平面设计等门类交织呈现。

 

　　在新锐的技术探索里藏着细腻的人文温度，动画与实验艺术的创作者们以屏幕、装置为媒介，探索技术与人之间的新关系。《视网膜·彩虹》叩问感知的边界，《龛·界》重新定义空间的公共性与私密性，《对话容器》搭建起人与人之间新的沟通桥梁，《相织若侗》将侗锦进行数字化转译，使传统纹样在数字空间里重新呼吸。当走入工艺美术与陶瓷艺术作品部分，所见又是对生活日常趣味的“提取”，《甜屿》是一组五彩斑斓的陶瓷甜品，《纸鸢耕梦》寄托着关于飞翔与土地的想象。在一组名为《壶闹》的紫砂器前，跳出传统样式的造型却保留实用功能，呈现出当代陶瓷艺术发展的新趋向。今年刚从清华大学美术学院博士生毕业的洪美连带着陶瓷艺术作品《石非石·融NO.4》参展，她的创作以太湖石为主题，从2014年延续至今。在苏州采风时，她就被太湖石光滑孔洞与粗犷断面的对比吸引。“我把泥晾干后摔碎，从碎块中选择有意思的造型，再设计内部的空间与孔洞。有一半是偶发的，我把偶发和主观结合在了一起。”洪美连说。“青年艺术家将新潮设计理念融入生活器物，代表当代陶瓷艺术新的发展方向，值得肯定。”中央美术学院教授吕品昌说。

 

　　面对资源的日益枯竭与城市的持续扩张，人们应如何坚持可持续发展？《再构之境》以“零废城市”理念回答这一问题，利用固废材料使其获得新的形式与生命。在工业设计、环境设计、建筑设计中，青年设计师遵循着“因地制宜”的原则，回应着真实的社会需求。建筑设计《“蓉”城里的青绿山水》以“蓉”融古今，打造地下商业连廊、地面环形街与下沉广场、空中光伏花园三度空间，让历史与数据流、垂直绿化融合，营造生态共生的立体公园城市；以恩施崔坝服务区为样本，探索“服务区+市集”的新模式的《高速上的赶场天》将乡土材质与赶场元素融入服务区空间，让每一次高速公路上的短暂停留都成为一场沉浸式的乡土之旅。一款看起来很前卫的工业设计《氢·骑兵》是面向老龄化出行与社区代步的交通工具，它以三轮稳定结构与辅助智能防护提升安全性；还有能够在圆形屏幕上微笑，作出眨眼表情的《LumiSnap智能办公台灯》，将照明、拍摄、扫描功能整合于一体，让科技多了几分温度。这些作品背后，是青年设计者对现实问题的主动关注：既有关怀弱势群体的出行方案，也有面向可持续发展的城市构想，还有对乡村活化与非遗传承的真切介入。

 

　　正如中国美协主席范迪安所说：“中国社会的发展从来没有像今天这样需要美术，特别是美术教育的支撑。”这句话道出了展览背后的深意，其展示的是成果，也是高等美术教育主动回应时代需求的生动注脚。“发现新人、扶持新人是大学生美展的初心，也是中国美协一以贯之的使命。”屈健表示。