秋-3（布面丙烯、油彩） 2025年　林春岩

 

　　宿利群和林春岩都出生于20世纪60年代，二人自幼跟随良师学画，友谊在多年的朝夕相处中缓缓积淀，在生命的旅途中延伸开来。5月9日至6月30日，由宋庄美术馆主办的“初心共染：宿利群、林春岩艺术文献展”在宋庄美术馆展出。展览呈现宿利群、林春岩从20世纪80年代至今创作的油画、彩墨、水墨、装置及文献手稿等150余件（组）。从宿利群早期冷抽象与表现主义的先锋探索，到其转型环境艺术又重归绘画的文化沉思，再到林春岩跨越东西方的个人艺术史——展览通过作品与文献的交织呈现，勾勒出两位艺术家各自独立又相互映照的创作图谱。

 

　　“少年时期，他们都热爱写生，专注写实造型训练，在观察、转化可见世界的过程中体验空间、色彩、笔触的表现力。20世纪80年代以来的社会变革让他们眼界大开，经历了现代主义艺术的形式解放和观念艺术的意识解放，更加自由不拘，用内心的悸动驱动形色的跳跃，不求风格的固定，但求心灵的外化。”本展策展人杜曦云表示。

 

　　宿利群在覆盖与修复中回应历史，他的作品根植于学院底蕴，呈现出对历史文脉深度的视觉叙事。近年来，他将视野聚焦于残损古瓷并发展出一套创作程序，在残器的纹理釉色与覆盖涂抹之间，以当下覆盖历史，诱导观者以文化意识来填补画面的缺失。宿利群的作品始终游离于具象、抽象与意象的边界。出现在其作品中的瓷器纵然形态具象并描绘精湛，却往往被大面积颜料覆盖，在强烈的色彩冲击下传递出历史的厚重与斑驳；水墨画则以“色墨融合”的光色运用和没骨技法营造出光色迷离、氤氲顿生的诗意梦境。

 

　　林春岩起初的作品色调黯淡、氛围压抑，但天性的激扬加上受现代艺术对个性倡导的影响，他创作了大量色彩斑斓浓郁、造型粗放夸张、情感强烈炽热的作品，偏重直觉、激发本能的特征也在这个阶段凸显。此后的跨文化旅居经历又赋予他更开阔的观照视野，将西方抽象表现主义的精神力量，与中国绘画的诗情画意与书写性特质融为一体。在他的作品中，人物、花鸟、自然元素以一种近乎下意识的方式铺陈于画面，自发、随意、不受规约，植物、动物、人皆在对等的世界中共存。

 

　　同出于初心，共染于艺术，宿利群和林春岩在青年阶段天涯殊途，但在中年阶段又同归于斯，不约而同地走向了抽象的涂抹覆盖。他们的初心又让他们都不甘愿被风格、样式、方法规训，依然时常像少年阶段那样去写生，依然时常走出绘画的舒适地带，在翻腾激荡的社会现场中跨界工作。