展览现场。北京日报客户端记者 王广燕 摄

 

　　从江南的烟雨楼台到塞北的大漠孤烟，从新中国建设场景到海外异域风情，60余幅写生作品犹如一张张从过去寄来的明信片，“寄”给每一位走进美术馆的观众。3月27日，“我代山川而言——亚明写生作品展”在北京画院美术馆开幕。展览以写生为主题，展出亚明先生在1960年至2000年间绘制于不同国家和地区的山川风情画作。

 

　　亚明本名叶家炳，是在革命烽火中成长起来的美术工作者。他16岁投身抗日，18岁时由部队选派进入淮南艺专戏剧系深造，后转学美术。作为1960年江苏国画界“两万三千里”写生壮游的组织者和参与者，他推动了新金陵画派的诞生和崛起，为中国画在现当代的传承与创新做出了重要贡献。

 

　　一层展厅的正中心有一组特殊的展品，是由10件画作组成的《钢铁捃拾集》。这是亚明在重庆钢铁厂和武汉钢铁公司参观取材后完成的一组写生创作，展现了“铁水钢花” 的冶炼过程和生产氛围。这组作品将中国画水墨渲染和纸面的空白巧妙结合，呈现炉火的反光，用亚明自己的话来说：“此册非传统人物画，亦非山水。更非其他品类，这一崭新画科，是时代赋予，生活赋予。”

 

　　1953年，30岁的亚明跟随中苏友好代表团首次迈出国门。此后四十余年，他走过了近20个国家，创作写生作品600多件。这些以毛笔绘制的写生创作扎根于民族土壤，既坚持了对传统中国画笔墨与精神的追求，同时也展现出他对东西方绘画规律的研究。亚明曾谈到，不同地域、不同国度的山川气质与风情神采，皆出自一管毛笔之下——这正说明，所谓“中国传统绘画有国度局限”的说法并不成立。

 

　　展览开幕当天，江苏省国画院副院长、亚明先生家属代表徐钢表示，亚明先生一直践行以人民、生活、传统为师的艺术创作精神，他治学严谨、淡泊名利，将毕生心血都倾注于中国画艺术。“展览既是对先生艺术成就的回顾，也是对先生艺术精神的最好传承。”此次展览将持续至4月26日。