诗墨双辉 德艺兼修

——毛学校先生的艺术求索

王宏健

　　在当代中国书画艺术的版图中，毛学校先生以“清斋主人”为号，从黄河三角洲的文化沃土走出，凭借诗书双绝的修养与德艺兼修的品格，成为业界瞩目的艺术大家。其艺术实践既深植传统文脉，又紧扣时代脉搏，在国内国际舞台上持续传递中国文化的魅力。

　　毛学校先生的书法艺术，是传统笔墨精神与个人风格的有机融合。作为中国书法家协会会员，他的创作始终以经典为基，从已出版的《一代大家》《一带一路书法名家毛学校》等80余种作品集可见，楷书端庄中见灵动，行书流畅里藏筋骨，草书则气韵贯通如行云流水。线条的提按转折兼具“力透纸背”的力度与“刚柔相济”的韵味，墨色的浓淡变化随情感起伏，形成独特的视觉韵律。这种风格的形成，与齐鲁文化的滋养密不可分——山东东营的地域基因赋予其作品北方书风的雄浑大气，而文人修养又使其笔墨自带雅致意趣。从荣宝斋全国名家邀请展到《水墨巨匠》艺术研究院揭牌展，他的书法总能以鲜明的个人语言打动观者，印证了“笔墨当随时代”的艺术真理。

　　诗词造诣是毛学校先生艺术修养的另一支柱。作为中华诗词学会会员，他的创作早在2008年就入选《第二届华夏诗词奖作品集》，此后14首诗词入《齐鲁百年诗词选》、20首入中华诗词学会《集成》《清河集》《清斋诗墨》两部诗集更是其诗心的集中呈现。这些诗词或咏山水田园，寄托“清斋”主人的淡泊心境；或感怀家国变迁，流露赤子情怀。更难得的是，他将诗词创作与书法实践相融——书写自作诗词时，文字意境与笔墨节奏浑然一体，让书法成为“诗言志”的延伸。这种“诗为书魂、书为诗形”的修养，正是欧阳中石先生为其题写《中国艺术大家》牌匾的深层缘由。尤为值得一提的是，他在简帛书领域深耕十余年，从先秦简牍的古朴笔法中汲取养分，又融入现代审美对结体与章法创新，让这种古老书体焕发新生。其简帛书作品既保留了竹木简的自然肌理与率真意趣，又以精准的笔墨控制突破局限，成为当代简帛书创作的典范之一。艺术之外，毛学校先生的“德”与“责”同样鲜明。“德艺双馨艺术家”“人民艺术家”等称号，是对其品格的最佳注解。作为清华大学美术学院客座教授、英国剑桥艺术学院研究生导师，他不仅深耕创作，更致力于传承——《高等艺术院校书法教学范本》的出版，将个人经验转化为惠及后辈的养分。其作品始终与时代同频：从《建党百年书法专刊》到《二十大专刊》，从服务全国两会的《人民艺术代表》到文旅部授予的“国家文艺泰斗丰碑奖”，笔墨始终为时代画像，彰显艺术服务社会的价值。这种影响力已跨越国界。2020年与黄永玉、靳尚谊一同入选“一带一路”国家发行书画集，作品被耶鲁大学英国艺术中心收藏，让中国笔墨成为国际交流的语言；“香港书法家协会副主席”等身份，则使其成为两岸三地艺术交融的纽带。2025年《世界高等艺术院校名师教学案例》的出版，更标志着其艺术理念获得国际学界认可。从黄河三角洲到世界舞台，毛学校先生以诗为魂、以书为骨，以德行立身，成就了“兰亭奖终身成就奖”“中国书画终身成就奖”等荣誉加冕的艺术人生。他的实践证明：真正的艺术大家，既要在传统中扎根，也要向时代生长，更要以胸怀担责——这恰是其留给当代艺术界的珍贵启示。

王宏健（中央美院美术理论研究室主任、美学家、美朮评论家）

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