此次以《空·迹——景观之祛魅及诗性解构》为题的展览是2024-2025年度“广东省美术馆青年策展人扶持计划”的入选项目。青年策展人对中国当代艺术家如何在本土与全球文化的张力关系中保持自身的文化特质与生命活力，以及如何超越西方文化的影响而实现传统回归的观察与思考，是后山 “当代艺术研究展”系列自2022年首展《早春图》以来学术视野的拓展与理论思考的深化；也是对《早春图》展之：“在逆全球化浪潮汹涌澎拜与新一轮全球化蓄势待发之际，如何定义‘当代艺术’，以及中国当代艺术如何在本土和全球文化的张力关系中，保持自信、自由而开放的心态，焕发新的创造活力？”这一发问的积极而自信的回应，令人深受鼓舞和启发。

 

　　展览借用居伊·德波的“景观社会”理论：“景观并非单纯的视觉堆积，而是一种隐形的结构，它通过符号的循环生产，塑造并固化人们的认知方式”；通过徐冰、马树青、沈勤、丁乙、桑火尧、王绍强、陈焰七位当代艺术家的作品，试图在“祛魅”与“解构”的双重维度中集中展示：艺术如何穿透景观的幻象揭示其背后的意识，又如何以诗性的方式，重新唤醒被遮蔽的感知。主题“空·迹”之“空”乃东方哲学中存在的本源，在艺术家们的作品中则是视觉的留白和意义的悬置。它因之而成为一种姿态：拒绝被填充、被定义，在虚空中暴露景观的虚妄。“迹”乃话语剥落后的印痕，是解构的痕迹亦是诗性的重生；是解构与重建之间的诗性通道，是景观符号被消解后通往本真的路径。与其说《空·迹》是一场展览，无宁说它是一条路径、一次邀请或一个开放的追问。它热情地邀请观者进入一场视觉与思想的历险，在现实景观解构的裂隙中探求那尚未被言说的本真。