境为艺先——王志坚参加湖南省花鸟画家协会艺术讲座
http://www.socang.com 2025-05-28 17:49 来源：网络
.jpeg)
【艺术简历】
王志坚：生于1958年，湖南湘乡人。毕业于湖南师大美术学院，代表作曾获中国美协授予的二等奖，国家文化部银奖，湖南省“五个一工程”奖、金奖等荣誉和奖项。现为国家艺术基金评委，湖南省文化和旅游厅专家、湖南省艺术类高职评委，中国工笔画学会理事，中国美协会员，中华诗词协会会员、国家一级美术师，湖南省美协理事、湖南省美术家协会中国画艺委会名誉主任，湖南省工笔画学会原常务副会长，湖南省花鸟画家协会副主席，湖南省作家协会会员，湖南省诗词协会会员，湘潭市美协名誉主席，湘潭市齐白石研究会会长，湘潭齐白石画院院长。历任湘潭市齐白石纪念馆副馆长、馆长。
.jpeg)
境为艺先
湖南省花鸟画家协会艺术讲座
主讲人：王志坚2025、5、17(长沙)
引言
中国花鸟画的形成，是受唐山水画家毕宏画松石法影响。毕宏画松：“笔力纵横而有骨力，变易前法，不失真形”。“变就是创造”。在唐张璪：“外师造化，中得心源”的现实主义思想指导下。自唐始，花鸟画已经以其独立的艺术形象、风格、表现技巧和人物画、山水画并立于中国画坛。经历代画家的不断丰富，在表现技法上，已达精巧熟练，在取材内容上也在不断扩展，山花园蔬，鹘雁虫鱼，等等。花鸟画于元起至明盛，以徐渭至八大山人写意花鸟达到顶峰。直至近现代以吴昌硕、齐白石为代表自明之后掀起中国画的第二次高潮，让中国花鸟画呈现出崭新的面貌。
一、工欲善其事 必先利其器。
古代流传下来的花鸟画名作，其颜色历经千年而不变，都是画家对于绘画工具和颜料进行极其严格选择的缘故。故掌握颜料的性能和使用方法是十分重要的。
中国画颜料大体分为矿物质颜料和植物质颜料。
墨又分油烟、漆烟、松烟三种，其效果也各有不同。
赭石也是矿物色，用赭石在墨上涂染时，切忌反复，一刷即过，便可鲜明，不然便使墨气灰暗，失去墨彩。重赭可涂在绢素后面，宋人多喜此法。石绿分三种：头碌太重浊，不可作正面敷用。
石青也分三种：正面用石青时，不可涂得太厚，它与石碌相同，必须薄施。石黄亦有三级，可与雄黄并用。雄黄略有光泽，呈杏黄色。用时背后可衬用藤黄、赭石或朱磦，自成暖调。白粉切忌重厚，重则枯竭干燥而不润。提粉和晕粉，是粉染的必要过程。
水色可与石色并用，也可与墨并用。唯石青、石绿与墨兑时应十分小心，极易浑浊。
如黄和紫，天蓝和朱红，混在一起往往出现混浊的色光，故必须注意合色的方法。因为宣纸质软，在宣纸正面多次涂染，容易变脏，故多使用托色。为了色彩的厚重，在背后托染颜色。一般平涂色都用底色，石青用花青或淡墨，石绿用赭石。托色一般又可用白粉或相近而较浅的颜色。
随着中国画材料的更新和生产，画家可根据实际需要进行探讨、研究、运用。
.jpeg)
二、花鸟画的传承与发展。
当下花鸟画发展状况：画家在思想理论方面，重视表现现实生活，同时也用概括、夸张的艺术手法，通过笔墨性能达到不失真的境地。然而艺术追求的不仅是物体的形似，而是力求表达客观形象的精神本质，即所谓"似与不似之间"的神似。使笔墨意境符合造意，进而达到气韵生动。
恽南田在题画中说："墨花至石田、六如，真洗脱尘畦，游于象外，觉造化在指腕间，非抹绿涂红者所能拟议也。"历代画家，前后脉络相承。齐白石创造“红花墨叶”一派。王憨山创重、拙、大风格，用笔落长重直入。邹传安创浑厚恬静，自出町径，使花鸟画技法又有了新的发展。
中国的花鸟画艺术,根置于民族文化，有着浓郁民族文化内涵。无论何时花鸟虫鱼、草木走兽题材在传统观念里有“借物比兴”、“缘物寄情”的美学意象和哲学内涵。当代艺术发展仍可持续。
梅、兰、菊、竹,中国文人把它们象征“君子”的品格。花鸟画的“趣味”、“意象”,是作者心境和眼界的独特发现,是把握“境界”的原动力。春、夏、秋、冬，花鸟鱼虫为我们展现出它们在季节中的不同的身姿，我们深入大自然寻求灵感的时候,物相随手可得。
中国花鸟画艺术是世界艺术独树一帜的绘画语言。然而中国画发展到现代,由于受西方文化的碰撞,现代中国画大不如以前。特别是“新生代”对传统文化不够了解,对中国画的内蕴有陌生感,使花鸟画发展遭受挫折。这个层面上来说我们得必须有做学问的决心，把牢文化根基，研究中国画艺术真谛,以弘扬民族艺术为己任。作为湖湘文化代表人物，大师齐白石给岀了解答，在传统上创新发展了中国花鸟画艺术。
湖湘文化承上启下，不断有新人辈出，新时代湖南就有一批优秀花鸟画家活跃在上世纪画坛，最具代表性的有王憨山、易图境、欧阳笃材、邹传安等等。尤其值得研究的是王憨山……
.jpeg)
三、花鸟发展精要
笔墨表现：强调书写性（中、侧、逆）（焦浓重清淡）
独立审美：笔墨不仅是造型手段，更是情感载体，如意象提炼遵循艺术规律，如齐白石“艺术妙在似与不似之间”如王憨山夸张，象征、抽象强化精神。
象征寓意：通过梅兰竹菊等题材，传达君子品格和吉祥内涵。
虚实相生：以少胜多，留白营造意境
动态平衡：运用疏密聚散，或融合西方黄金分割线的元素构架图式。
技法融合：工写结合。
材料创新：利用材料表现质感。
现代拓展：抽象表现，借鉴西方点线面构成装饰风格，强化形式美感与色彩装饰性。
师承突破：传统是根基，但更值融合，齐白石融合了，有了创新，通过对生态观察，齐白石决不画未见之物。＂目识心记”式的自然观察仍是当代创作基础。
.jpeg)
四、变就是创造
变就是创造，是升华艺术的境界的过程。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼,望尽天涯路”王国维说的人生第一境界。“墨点无多泪点多”是八大山人的坎坷人生写照,却也成就了他“孤傲、淡泊、冷峻、高远”的境界。齐白石“衰年变法”,“饿死京华君等勿怜”、“把笔握刀,日不暇及”。他画的虾,到七八十岁后又一变,以至五变称已意，正可谓“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”之强大的精神动力。
一个画家的成熟主要取决于对自然物象的敏锐观察及造型技巧的娴熟，而这些能力的获取正是依靠自身不断积累。做学问，要经历的第二种境界。
“艺海无涯”无不令人茫然,“众里寻他千百度”,随着岁月的流逝、修身、齐家，守得住寂寞。且不会是“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。经过砺炼和不断探索找到自我,可获寄托之“境界”的艺术语言,这就是王国维说的第三重境界。
从自然的美妙到花鸟画“意境”的升华,从王国维所说的学问三境界,以及立足民族绘画艺术实践与创作。根据前人的经验，要在花鸟画“境界”做到超越艺术家自己对人生的“觉悟”,借花鸟画语言寄托自己的心声。加深学养,用自己的真善美，融于花鸟画世界,才能做到“随心所欲,不逾矩”,又不阿流俗，才能把自己的艺术潜能发挥得淋漓尽致,创作出超越“自我”，又赋予新时代的花鸟画艺术，以此达到艺术“境界”的升华。达到工入意出之境界。“工入意出”是我追求的境界。大家可以比我做得更好。谢谢大家！
且用以下写工入意出的诗与大家共勉:
勤研先在工，境与意相融。
自法何由得，天人合契中
谢谢大家
2025、5、13
.jpeg)
【王志坚作品欣赏】
.jpeg)
《秋歌》200cm×200cm 2021年
.jpeg)
《孺子牛》240cm×120cm 2020年
.jpeg)
《金秋》200cm×180cm 2020年
.jpeg)
《走向复兴》240cm×360cm 2020年
.jpeg)
《大风起兮》60cm×80cm 2022年
.jpeg)
《东方龙》68cm×68cm 2023年
.jpeg)
《乡愁》180cm×490cm 2021年
.jpeg)
《三更灯火五更鸡》68cm×68cm 2025年
.jpeg)
《初打春雷第一声》68cm×68cm 2025年
.jpeg)
《不用扬鞭自奋蹄》136cm×68cm 2025年
.jpeg)
《红色舟梁》60cm×80cm 2025年
责任编辑：本站编辑
- 推荐关键字：王志坚
- 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭
注：本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表中国收藏网的立场，也不代表中国收藏网的价值判断。
相关新闻
发表评论
