编者按：

　　贯穿陈安健先生的创作历程，其中一条主线是现实主义。这条线索的发展既与四川美院的绘画创作传统有联系，也与艺术家的个人性格和艺术选择有关。在陈安健的绘画世界中，语言的写实让笔下的对象与真实的世界建立了一种通道，但艺术家的目的并不是简单的再现。再现容易陷入视觉还原论的陷阱，仅仅停留在表象之上。相反，陈安健追求的是一种视觉的超真实，一种在精湛的语言与对画面细节的刻画中，带给观众视觉心理上的“惊颤”。面对画面，静静凝视，观众才能感受到艺术家对日常生活那种深切的关注。陈安健对他的绘画对象是十分熟悉的，茶馆里的一切日常，包括周围的场景，还有那些熟悉的茶客，甚至了解他们的职业和兴趣。日复一日，年复一年，茶馆形成了自己的节奏和特色，而陈安健就置身其中，感受这个场域的独特气息。用各式各样的形状作品表现出来，就力图呈现艺术家及其创作中隐含的时间的刻度。

　　陈安健，1959年生于重庆。1982年毕业于四川美术学院77级油画系，获文学学士。现为四川美术学院教授，中国美术家协会会员，重庆美术协会第一届油画艺术委员会委员。

 
《新茶馆系列——涂鸦NO.20》110×120cm  综合材料 2021年

 
《新茶馆系列——涂鸦NO.20》70×90cm 综合材料 2020年

《茶馆系列—走这儿》130×104cm 布面油画 2008年

《茶馆系列—伴儿》48×51cm 布面油画 2017年

《茶馆系列—北京晴》170×190cm 综合材料 2014年

《茶馆系列—沉“香”》 43×51cm 布面油画 2012年

《茶馆系列—光胴胴高手》51×44cm 布面油画 2016年

《茶馆系列—老周的珠珠梦》41×31cm 布面油画 2017年

《茶馆系列—小兄弟》40×31.5cm 布面油画 2013年

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