【艺术简历】
曾抒嘉：1949年生于辽宁丹东，辽宁文化艺术大学毕业，中国美术家协会会员，天津市美术家协会会员，原天津市塘沽画院书记，油画专业创作员，副研究员。
《集上》1980年
简约而丰富的油画语言
——2021广州艺博会艺委会主任陈维简介曾抒嘉油画艺术特色
（电视讲座译文）
这幅作品（指油画《集上》）表现的是农村的一个村姑。从画面里，我们看到的是学院派的一种古典性画风，相对比较写实，比较强调画面跟表现的丰富性。曾老师在作品里调动了大面积的深色作为衬托，就相当于我们在一张白纸上的黑色。油画是从深到浅，所以，他实际上是把整张画面先画的重再转成轻。我从画面上可以看到作品周边深颜色轮廓的变化，这是他的整个构思和构图。正因为有了这个深色才容易把这个村姑的白色凸显出来。曾老师的这幅作品虽然比较写实，但是他的笔触和表现还是比较率性的，这幅画画的不拘谨，很用心的去构图和构思，包括拖拉机等的场景设计，都是精心布局的，还有土地的颜色和不规整的轮廓线都是很难表现的。
《松花江上》2002年
曾老师做了很多主题性创作和生活的场景，我刚才差不多总结了一下他的创作风格跟特点，就是在简约中寻找一些丰富的东西，丰富同时再把它简约，然后整合在一个画面里。像这件是我非常喜欢的一幅作品（指油画《松花江上》）。油画首先讲究色彩的丰富，丰富了又有很和谐的颜色。这应该也是一个提示，它是一个写实的作品，让人感觉非常活跃、流淌的人群和小的集市摊位的聚集，或者是一个村落上的聚集，但是从整个迹象上来看他的用笔、用色非常交融、舒适，表现手法淋漓尽致，是一件非常痛快的作品。
《海之韵》30×40cm 2024年
曾老师是一个构图、构思的高手，所以才能在这么丰富的画面里面表现的很纯粹、纯真。从前面几幅人物画上可以看出曾老师在构图上力求简约，但实际上是简约而不简单，包括他的笔触、衣纹等处理就是自丰富里面找简单，又在简单里面找到丰富，这就是曾老师的一个把控。
《故里新春》2019年
莫道桑榆晚
——曾抒嘉的油画艺术
侯金利
对于怎样将油画融入中国文化的语境中，用自己的解构方式，创造出个性化的艺术表达，曾抒嘉是动过不少脑子的，他清醒地知道材料和技法只是用来表达内心感知的一种媒介，只有在中西方文化对比中找到相互交织的契合点，才能发现自己的发展道路，而这个契合点恰恰被他在上世纪介绍到中国的罗马尼亚画家柯尔纳里乌.巴巴与中国画的夹缝中找到，那就是“写意”。加之对材料技法的驾轻就熟，以及深厚的中国传统文化教育基础，使得他的作品一经面世便不同凡响，并有十几件作品入选由中国美术家学会等举办的国家级美展。
《故里新春·之二》2022年
在曾抒嘉的众多油画作品中，我尤其喜欢他表现藏区与街景写生的小幅油画，那种技巧的娴熟、张弛有度的用笔，以及对油彩质感的掌控，无不体现出一位成熟画家的老道与修养。
《凉山絮语》2021年
曾抒嘉是那种生来就不愿随波逐流的艺术家，他笔下的小画自有其独特的审美追求，他似乎对所描绘客体的内在精神拥有惊人的洞悉力，并能准确将其融入油彩中，塑造了自己画面独有的气质，这让我们从他的作品中总是能够感受到、触摸到一种清纯的气息、一种求新的力量，理性中饱含激情，质朴中又见真诚。正如毕加索所说：艺术来源于激情，激情来源于爱。他的一位画友曾这样评价：他的作品无论人物画还是风景花草都体现出内在力量，绘画可以有万种表达，但最终要传递情感，使画面呈现自己的绘画语言，并有了自己突破性的尝试。
《长岛渔歌》30×40cm 2023年
我始终认为，一位画家的成功从来就不在于其作品是否参加过何种规格的展览，更不在于在何种展览中获过何等奖项，而在于其是不是秉持自己的审美追求，义无反顾，百折不回，穷其一生创造性地发现属于自己的图示表达，制造出不同于他人的美学标本。这样的艺术家是令人尊敬的，曾抒嘉做到了。
《远去的故土》2022年
我曾经问过曾抒嘉：“绘画对你究竟意味着什么？”他回答：“没退休的时候，自己老是觉得画画就是我的工作，是饭碗，其间，不管是评职称还是参加展览似乎都脱不开这样一个负累。退休后方使我恍然大悟，我越来越觉得画画其实就是我的生活，是我活着的一种方式，我想象不出离开绘画的日子怎么过，说白了，画画是我的命。”
曾抒嘉现已年届古稀，仍以旺盛的精力天天坚持画画，这实在令人感动，他认为对艺术的追求永远在路上，让我们衷心祝福他。
（本文作者为天津市滨海新区美术家协会主席）
《高原春光》2003年
《火红的年华》2012年
《朗木寺初雪》2011年
《小区园丁》2023年
《母亲儿子》2007年
《山乡乐》2014年
《海河的早晨》30×40cm 2023年
《鱼摊》1994年
《夏河集市》2011年
《过年》2023年
《板栗园》1985年
《奶奶》2017年
《渔家晚炊》2000年
《田间》1981年
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