2024年4月8日，“独成而意——张昕水墨画展”在北京798情修美术馆开幕。本次展览由换鹅书会、798情修美术馆主办，共展出36件清净脱尘、朴素沉静的水墨作品。

　　张昕的水墨基于中国书法、中国画的笔墨语言，构图计白当黑，兼并版画的独特韵律美和富有张力的表达。其绘画语言来自于日常喜好，他十分喜欢修禅入定，作品体现了“本来无一物，何处惹尘埃”的禅意风骨，呈现出清净脱尘、朴素沉静、空阔高远的艺术意境，这与他日常素食观照佛法有着密切关联。

　　开幕式上，策展人王清州、中央美术学院中国画学院院长丘挺、中国艺术研究院研究员曾三凯、龙门艺术区管委会主任王立华、江西师范大学美术学院教授张会元分别致辞，展览艺术家张昕致答谢辞。中国艺术研究院书法院副院长杨涛、荣宝斋编辑部总编王勇、艺术家黎旭、蒋毅、中央美院中国画学院教授张猛、陈相峰、副教授边凯、中央美院书法学院教授蔡梦霞、书法家网丁剑、中国文联出版社融媒体部主任王九玲、中国书法报编辑薛娟、中国艺术研究院硕士滕磊等嘉宾及书画、媒体各界人士参加了开幕式。

　　据悉，展览将持续至4月27日。

展览策展人 王清州

中央美术学院中国画学院院长 邱挺

中国艺术研究院研究员 曾三凯

龙门艺术区管委会主任 王立华

江西师范大学美术学院教授 张会元

本次展览艺术家 张昕

　　张昕的绘画其实没有一种完全的技术约束，它不是中国画手法，也不是完全的西方绘画它是一些综合材料，既有一种中国人的情怀，一种中国绘画的书写方式，一种中国文化精神，又有西方绘画的精神，比如构图，比如意境，比如中国画不愿意触及的地带，他也敢于尝试，我想这是张昕最可贵的，也是最可爱的地方。

——中国艺术研究院书法院副院长 杨涛

　　画就是我的日记，有各种情绪在里面。常常在一种不在“状态”的状态。处在一种边缘，不务正业，我很喜欢这种边缘。比较自由。

　　通过画画解放自己，因为每个人都在约束之中。

——张昕

独成而意——张昕的水墨意象

　　张昕，生于江西省吉安市，在其童年时期开始跟随外公余塞和父亲张会元学习中国书法绘画，于1991年考入中国美术学院版画系。他基于中国书法、中国画的笔墨语言，构图计白当黑，兼并版画的独特韵律美和富有张力的表达，明快的计黑当白。他注重探索研究，不断朝向更加精深也更加通达的艺术境界。他的作品体现了“本来无一物，何处惹尘埃”的禅意风骨，呈现出清净脱尘、朴素沉静、空阔高远的艺术意境，这与他日常素食观照佛法有着密切关联。

　　张昕曾为江西画院画家，又在江西师范大学艺术学院任教，有人想方设法要进入体制，而他在十五年前辞职来到北京成为一名自由职业艺术家，体制里面的人嚷嚷着想出来，外面的人挤破头想进去，而他敢于出来追寻自己喜欢的艺术，我猜他一定是一个追求幽微纯粹并很有精神力量的人。

　　水墨画强调意境的铺陈，更是水墨画的灵魂。“境生于象外”，为“意境”奠基了心理的感受之依据。正如李可染云: “意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，即借景抒景，经过艺术精雕细琢，达到情景交融的美的境界、诗的境界”。张昕绘画的观点是来自于对自然状态的认知了解，进而建立其独特的宇宙观。赏析时，从画面的空间带人进入沉思、冥想的世界，贴近心灵中熟悉的图像，追寻蕴含生命底层共有的轨迹，以便了解艺术家其作品的独特风格。“禅境”的寥寥几笔，墨气笔力朴质洒脱，不求繁杂，神气全都跃然于纸上。

　　有次我问他：为什么您的现代水墨作品里能看到禅意？人物画里也表现出佛造像感？他回答说道，这些绘画语言来自于他的日常喜好，他十分喜欢修禅入定。美学家朱光潜说：“美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的。他不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我”。张昕的一些作品墨韵富有变化，造型简练质朴，画面生机蓬勃。形态活泼生动、寓意饶富有生命力，表现出一种动感的韵律。

　　他的作品精神与美感经验有着密切关系，其移情作用，寓意深远正如其作品《安神赋》、《行深》、《菩提树下》等，有着修养、智慧、禅意、才能、精神的集中体现。

　　张昕的一些水墨人物神情轻松自在，表达画中的逸趣，轻重有别。他的心境更展现了心景的深度，达摩双眼迥然有神，神态静穆，表情凝神静气自然生动。

　　渴望尚在盛年，张昕取得的别具一格的成就也仅仅是开始，相信他会继续植根中国文化厚土，一直养心求趣，淡似清风，至纯至简，创作出更多更好的作品。

——策展人 王清州

艺术家简介

　　张昕，1973年出生于江西吉安；1991—1994就读于中国美术学院版画系；1994—1996江西画院画师；1996—1999江西师范大学艺术学院任教；1999—之后绘画创作；2001杭州·“附体”影像艺术群展；2001上海·“时间之外”艺术展。

展览现场

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