中国新汉画水墨创始人——王阔海艺术简介
王阔海（原名王克海），1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现任中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，中国北京将相翰墨书画院名誉院长，原中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员，中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。中国书画国际大学学术委员会主席，终身教授。
王阔海先生的新汉画水墨艺术研究与创新，是集五十多年来的笔墨经验积累与造型艺术素养和学养之大成。他长期潜心于中国画美术理论及传统笔墨技法的研究，主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石刻与中国画笔墨之间的灵魂，兼收并蓄了浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术和古典艺术之精髓，打通了上下五千年各个文化关节与命脉，结合了中国文人画沒骨画水墨将其转换整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”。形成自己独特的艺术语言与形式符号。并远承宋梁楷《泼墨仙人图》，中接八大山人，近融张大千诸大家，将中国画沒骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画艺术推向了一个高品质，高品格，高品位的文人画境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑，雄强奔放的文化精神内质，古朴典雅而富书卷气耐得细细品味；狂放而不失精微，洒脱而有力度。其作品在冲墨冲色间，营造出一种交融幻化，看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门的神秘境界。以新古典主义风姿昭示了中国画水墨发展的又一新的方向。被公认为中国新汉画艺术创始人。2018年王阔海先生所独创的中国画新汉画技法荣获国家知识产权局发明专利权，成为自建国以来中国画技法获的国家发明专利权的第一人。2019年，“王阔海新汉画艺术馆”山东滕州市落成并举行了学术揭牌仪式和学术研讨会，入会专家一致认为王阔海先生是当代守正创新的典范。
刍议文人画与画文人
——谈当代画家要补的历史性课题
文人画者，多为古文人之画也，画文人者，当代画家因先天营养不足而自觉补课向文人画靠拢也，二者致学先后程序呈颠倒状矣，前者先成文人再作画，故古人云：画者文之极也。那是古人最高级的艺术行为。后者则先为画，再练书法，再补文学，充实文人之气耳。其间亦大有第三者存焉，即终生不知补课者，是为画匠也。
古文人画先成其文人其因有三：一曰发奋，二曰科考，三曰有创造传统文化之时势天机。故江山多代有学富五车，才高八斗之士，取诗对句七步成咏之才，大文豪，大书家，大词家辈如林而立。东坡词雄放豪迈，其写竹石玄化自然，米芾书风樯马阵，其为画之作悟道参禅，八大书静逸气清，而笔墨俊冷惨淡，七品县令郑燮之竹亦才情并茂，启后学为典。这般文人雅士，显贵达官，其所为作，莫不以诗为魂、以书为骨，以儒、佛、道之审美哲学为内核，参化自然妙造天成，亦诗亦书亦画亦文章，文气，静气，逸气含其内，灵性，才情，识见合其中；迎之不见其首，追之不见其尾，玄之又玄入众妙之门，正不可见端倪。其神刀鬼斧之功，典雅隽永之作令后人高山仰止。
至若画文人之所以先天文化营养不足，其因有四：上个世纪五四运动打倒孔家店，反对文言文，提倡白话文，提倡散文诗是其一。这使得我们把古文与诗、词、歌、赋丢掉了，读古文若读天书，作诗尽是顺口溜，能作讲平仄讲格律的诗了了无几，至此其所为作焉能有诗意乎。造成传统文化大断代，且累及数代人也。其三是科学具有双刃剑，我经过了近百年的钢笔字代替毛笔书，电脑代替钢笔字，书法童子功不复存在，我们把书法丢掉了。这使得当代画家其所为作，书卷气尽失，大写意精神殒落，工笔画大行其道，题字都是钢笔字，再就是避其短而题穷款，书画同源无从谈起。其四是近百年来油画素描技法与照像技术之传入，的确使当代画家的写实造型能力大为提高，一时间使当代画家引以为傲，但随着民族文化复兴的渐进我们慢慢发现我们作品的文化品位与古人相比却大大降低了。同时照像技术之广泛运用把国人的审美观颠倒了甚至是降的很低了，看中国画的标准不是论笔墨的优劣和书法的高下，而是单纯的像不像了！这酿成了厚颜无耻，滥竽充数的假艺术和混子、骗子丰厚的生存土壤，靠操作天价和自我标榜而天不知耻，假大师横行而招摇过市。丑书与喊书怪行搞得乌鸦瘴气，一如刀郎歌罗刹国颠倒乱象之再现，岂不让人悲哉！
中华民族传文化的回归与复兴表现在中国画方面本质上是向传统文人画的回归，近百年来中国画的发展走向似乎完成了一个带有讽刺性的环形循环，那些引以为自豪地学会了西方素描、油画与现代派诸形式的改良者的先师们，自信地认为可以用来完全改造中国画的尝试其结果归于失败。其重要原因就是犯了顾此失彼的错误。那就是丢掉了中国画文化的内涵和书法的根与魂。这是构成当代有高原无高峰根本原因。纵观这一时期出现的大家固然在造型能力与现代艺术形式表现等方面有着突出的贡献，但总因书法不过关使其作品缺乏书卷气，与古文人画失之交臂相去甚运而留下了历史性的遗憾。而当今画家更有急功近利者，急于求成者，心浮气躁者，总想通过操作而求一夜成名者，他们对先贤圣哲之“大器晚成”的定论抛于脑后，走㨗径进国展班画工笔求入选早入美协已成共识，且从者如流可谓诰浩荡荡。致使五年一界的中国画大展变成了工笔画大展。就是当今的美术学院高等学府的招生文考也以英语为主，不以古文诗词书法为尚。快餐文化尘封了圣哲先贤的经典；常此以往我们的中国画家常常是毛笔虽轻但总是重若泰山难以提笔；一落款就露怯而写成钢笔字已成普遍现象。究其实际是对中国画的认识出现了极大的偏差，是对文人画的根性文化出现了莫视之故也！无怪乎当今大写意花鸟画的领军人物的个人画展因缺乏书卷气遭到网友质疑和针对捧杀的批评无疑是针砭时弊，但很少有人从近百年历史的角度来审视这一问题，不是当代画家不努力，而是对中国画的认知和修行出现了根性的偏离，也正是本文补课之论的要义之所在。
凡此种种乱象历史给我们当代画家提出了一个严肃而认真的思考与要求，那就是当代画家要补课的问题摆在了历史的桌面之上！我们再也不能莫视与回避这一历史的课题！
正本清源首先是正本明源，支撑文人画有四根天柱，即诗、书、画、印。守正创新之守正也要明白守什么正？近百年来我们向西方学刁到底学到了什么而丢掉什么？简言之学到的汇之、融之，而丢掉的根性文化必须要捡起来守住。对我们存在的历史性缺憾当代画家也不能但求自保而羞于启齿。我们勿必要保持清醒的认知，能够正视迎对，决不遶道而行；要补古文的课，文史哲的课，诗词歌赋的课，书法的课，做到缺什么补什么。攻读书山，以勤为径，经年累月，至死不逾。“书山有路勤为径 ，学海无涯苦作舟”，“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚。”我还记得叶帅有诗云“攻城不怕坚，攻书莫畏难。科学有险阻，苦战能过关”。引以为勉。长此以往下大气力，大功夫将自已补修成为文人，画的是文人画，才不会辜负中华民族伟大复兴的伟大时代，才会得到上帝的眷顾，其作品才会取得与后人对话的权力。
对此课题有的则可能麻木无辩：常于无佛处称尊，自以为大学毕了业：造型过了关；笔墨随了手，展览得了奖，誉满普天下，功成而名就，术界称权威、业界是头头，贪图虚名而盲目自信，便飘飘乎想羽化而登仙，自以为是大家、专家、实力派画家，但在古文人画面前难称其大，在传统文化面前缺乏应有的实力，终经不住历史的检验，其作品位不高，终与时代的要求相去甚远，与古文人画更昰难以望其项背，细思内省，岂不痛哉。
当下有急功近利者，心浮气燥者，欲大器早成者，走㨗径而免为其难者，盛名之下而羞于启齿认可者，对补课一题而终生不得悟者，一如“下士闻道，大笑之。不笑不足以为道”。窃以为仅取“画”而一柱撑天，其艺术根基必不固。古大文心者大成就，小文心者小成就，无文心者无成就。其所为作终生难脱一个“俗”字，只为画匠做悉解用耳。
盖乎文人画者，余之所求也。画文人者，吾在其内也。不畏其难，在“补”字上狠下功夫，你我当为自勉。而大器晚成，气溢于文，意归于道，唯彼奔义，唯此。
王阔海——2024年2月4日于京华平西府诗林园知汉斋
神交前哲自出机杼
——读王阔海书艺感言
李铎
艺术继承难，创新尤难。王阔海以高标独举之创新精神而饮誉于时，其新汉画以壮阔之意境、飞动之体势、古雅之格调而新人耳目，震人心魄。国画家所画者为综合素养，技法不精，则无肉；书法不佳，则无骨；诗文不雅，则无魂。当代画坛“大师”如云，而诗书画兼工者寥寥。阔海则不然，披兰佩芷，抱玉怀珠，为人率真而坦诚，以勤于补课之精神为画、为书、为诗，数十年孜孜以求，神交前哲，自出机抒。
阔海之书能整体推进，潜心研习，各体皆能，以楷、行、隶、草、简为最，多蕴先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调。观其所作，字态饱满，意象丰润，气息贯通。楷书不精，而求行草有所突破，犹痴人之说梦也。苏轼云：“书法备于正书，溢而为行草，未能正书，而能行草，犹未能庄语，而辄放言，无足道也。”阔海之真楷颇见功力，读其《文心雕龙·知音》《序志》等长卷立轴，刚健婀娜，萧散俊朗，清宁澹远，禅意盎然，盖知基高台厚、真气内敛也。其隶书取法甚高，于《石门颂》之高古苍茫，《张猛龙》之险峻灵秀，《张黑女》之疏朗朴茂能精嚼细咽，消化汲收，又从简牍中汲取丰富营养，观其多幅画作之隶书题款朗现清秀古雅、遒劲俊逸之美感特征。阔海于行草用功甚深，因其惯用长锋勾勒人物，多用长锋羊毫而掌控自如，心不厌精，手不忘熟，萧散流美，翰逸神飞，于不经意之书写中常与何绍基邂逅，书法之灵气能将王铎之荒幻瑰奇、雄秀险绝与何绍基之高雅古淡、苍秀空灵融合为一，涨墨与飞白相映，拙朴与清雅齐飞，时而谨严，时而疏宕，时而飞动，时而静谧，自由驰骋，神行于虚。
阔海以艺修身，以书悟道。书法之修炼，亦心性之修炼、法度之体悟也。古人云：文以载道。就书法而言，书以悟道也，阔海以书作为修身养性之手段而取法万殊，裁为一象，从形而下之技悟入形而上之道，故其境界自高。当今之世，人心浮躁，节奏之快，前所未有，人之趋俗至极也。传统文化之断代，高雅文化之缺失，三俗文化之横流亦近至极也。书法之道欲得古人之品格，圣贤之修为，方可运斤成风，思与境偕，非修大宁静心，焉能至此？阔海心契老庄清静无为之道，心游姑射，思出物表，挥翰超尘，离笺入俗，能入能出，与天地参。至若点画挑钩之到位，撇捺横竖之往返，结字态势之奇正，聚散松紧之浑成，以期尽入道解。无逞强霸悍之姿，无矫揉造作之态，慷慨以任气，磊落以使才，振笔直遂，烟云满纸。
阔海深入传统，独见性灵，书风与画境忻合为一。李苦禅论画家之书云：“字为画所用，画为字所融，字如其画，画如其字，自有一番独特风貌。”画家之书既重功力，尤重性灵，书画融合，戛戛乎难哉。清人张式云：“要知书画之理，玄玄妙妙，纯是化机。”所谓“化机”也者，意境融和之谓也。绘事立象以尽意，所立之象非惟物象也，画面之一勾一皴、一字一印，无不为其象也，着一丝尘土，便非佳品。画家之书，既须追蹑载体之情感运动，又须点化画幅之意蕴，如此方臻高致。阔海丰情多才，精思善悟，精于画，耽于诗，妙于书，观其所作，书画交融，其楷隶与高华淡远之境偕，其行狎与飘逸灵动之韵齐，其大草与纵恣壮浪之势合，读其画而想见其人，良有以也。近年以来，阔海于大草又辟新境，豪荡清俊，萧散虚灵，与巨幅长卷呈化机之妙，侣觉斯而友右任，追旭素而尚青藤，唯意所之，唯情所至，中侧兼施，化线为点，生生之气仿佛冲破字距行间之束缚，腾挪跳荡，元气淋漓，饶有奔蛇走虺、风兴雨作之势，豪情逸气，倾泻无余，抒情高潮，跌宕起伏，写心，写意，写情，写志，灵心湛发，壮彩烟高。
文章千古事，得失寸心知，诗如是，书亦如是，一艺之成，当付毕生心血，阔海勉乎哉。
裁云镂月铸诗魂
——王阔海《知汉斋诗稿》序（字数：4011）
蒋力馀
王君阔海为当代画坛开宗立派之艺术大家，其独创之新汉画以雄阔苍秀、诡谲幽邃之风格驰誉天下。所作汲取汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术之精华，博摄宋元以来写意绘画之精魂，兼收浮雕、壁画、唐三彩、剪纸、皮影等民间艺术之精髓，将古汉画之石刻形态转换而成新汉画之笔墨语言，以笔代刀，以书为骨，以诗为魂，整合而成现代水墨图式，高标独举，华光四射，新人耳目，震人心魄。王君为素养优良之艺术家，其书清雄灵秀，朴茂遒逸，李铎先生已作言中肯綮之评价。王君于诗用功亦深，镂心鸟迹，织情鱼网，读其《知汉斋诗稿》，意境圆融，清音悦耳，反映生活有广度、有深度、有力度，多为画理画境之艺术表达，朗现深挚浩博、瑰奇清雅之艺术风格。范曾先生赐其斋名为“知汉”，盖有托焉。陶潜言其桃花源中人“不知有汉，无论魏晋”，而王君于汉代文化与绘画艺术知之甚深，心游文府，笔扫烟霞，“知汉”之名非虚言也。
王君之诗美在深挚。诗者心之声，无情便无诗，无真情便无真诗，“真”为艺术之母体，故庄子云：“真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和，真在内者，神动于外，是所以贵真也。”（《庄子·渔父》）司空图论诗：“是有真宰，与之沉浮”。（《诗品》）诗贵真情，而并非所有真情可为审美对象，情感须经过滤，须深化、雅化，朱光潜指出：“诗人之情绪好比冬潭积水，渣滓沉淀净尽，清莹澄澈，天光云影，灿然耀目。”（《诗论》）艺术家为人类灵魂之工程师，瑰美之艺品，应为晶莹人格、高洁道心之物化外化，人品不高，艺品无格，故而唯有表达真情、深情、雅情之艺术，方能产生感染力与震撼力。
王君为德艺双馨之艺术大家，朋松友菊，侣月交风，数十载军旅生涯磨砺其坚毅意志，善于从传统文化中汲取丰富营养，故灵心湛发，清光四射。品读王君之诗，声发灵台，语出肺腑，正如诗人所云：“佳文常洒真情泪，妙句能催入梦魂。”（《和吴震启》）王君之艺术倾吐一腔深深之爱，表达热爱国家民族、热爱伟大时代之深挚情感：“酒魂意气青莲志，家国情怀赤子肠”（《红高梁节有感》），“难报春晖流热泪，萦牵故国许丹青”（《2013年春节》）；绘画艺术为其生命之重要部分，爱之彻入骨髓：“浓墨泼来华懿梦，银钩写出汉唐风”（《为庆祝建国65周年而作》），“造化无心多变幻，丹青有韵荡忧欢”（《画梅二》）；诗人多蕴济世仁心，对弱势群体系念于怀，赞美身残志坚之艺术家：“单肢激蘸砚边墨，双拐亦书报国恩”（《观北京残疾人书画展有感》）；诗人爱亲人朋友、广大劳动者，每有所作，真情流淌，试读此作：“老面追思少是谁，音容笑貌见丝微。青春不负鹏程志，枥骥常思塞草肥。一散云烟五十载，共飞觞羽九千杯。怅然洒下江人泪，大梦醒时再复回。”（《老同学聚会视频观感》）往事之追思，生涯之回首，壮心之未减，百感交织，摇人心旌。
王君之诗美在浩博。诗人胸次广阔，其气浩然，胸罗锦绣，口吐华章，汪洋恣肆，浩博豪荡。辞章虽为小道，为之不易，须外师造化，中得心源，妙悟百家，苦心孤诣，方可臻至个性鲜明、笔深意长之高境，故沈鹏先生有“废纸千张犹恨少，新诗半句亦矜多”之叹。王君之于艺术创作，上下求索，深入继承诗书画有机统一之优良传统。三者之浑然为一，发韧于唐，成熟于宋，繁荣于明清，成为华夏艺术突出特点之一。白石大师嘱咐林凡：“诗书画都要上，不能搞单打一”，林凡谨记在心。当今艺术已入专业化之时代，功利主义颇为盛行，艺术家甚难静心于三者之深入探索，故观艺坛现状，有高原而少高峰，重技法而轻意境，虽技可游刃，而境界苍白，可知国粹之弘扬何其艰难。艺术家若无甘冒斧钺之献身精神，若无“会当凌绝顶，一览众山小”之宏远志向，何能直逼前贤、独辟灵境哉？诚然，诗书画之结合，贵在深层意境之融贯，徒具躯壳，意义无多。
王君之可贵在于知难而上，饮露餐英，茹古涵今，锲而不舍，观其辞章，取境宏阔，意象博大，气势豪迈。四言古风《古汉画石刻礼赞》为970句，凡4850言，为笔者所见最长之四言古诗。此作多取汉赋“铺彩摛文，体物写志”之手法，铺陈渲染，万象森列，于汉代之社会风习、审美趣尚、神话传说、艺术成就，作概括性之论述与评价，于汉代文化作全景式之描绘，意蕴之丰富，色彩之绚烂，语言之诡谲，见所未见，闻所未闻。试读《渊引篇》中之数句：“人文肇始，灵通太极。盘古开天，日月叠璧。垂立天象，山川焕绮。龙凤藻绘，虎豹凝姿。”诗作饶有画意，多呈伟丽之象，于长烟落日、铁马秋风之意境中悟见汉代文明之灿烂辉煌。诗人于异域风光之描写多现巨丽之美：“雾雨蒸腾已湿身，震聋发聩暗惊魂。无边巨浪迎头下，未知今夕是何人。”（《伊瓜苏大瀑布》）此种境界无疑为创作主体壮怀逸气之抒发，仿佛于山水风光之观照中悟见自性，湛发慧心。诗如其人，画如其人，若无浩气之颐养充盈，若无对生活之深度感悟，不能道也。
王君之诗美在瑰奇。读王君辞章之部分佳品，往往将读者带入异彩纷呈之瑰奇境界之中。好奇心为人类最为普遍之心理特征，瑰玮非常之观动心骇目。王君为军旅艺术大家，尚奇之美学理想大致受兵家影响甚深，《孙子兵法·兵势》：“凡战者，以正合，以奇胜，故善出奇者，无穷如天地，不竭如江河。”前哲多以奇美为尚，杜牧论长吉之诗云：“云烟绵联，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎然，不足为其和也；秋之明洁，不足为其格也。”（《李贺集序》）“奇”与“新”多为一体，王羲之诗云：“群籁虽参差，适我无非新”。（《兰亭诗》）诚然，艺术尚奇应有前提，若无才力、功力、学问，所作不为奇美，而为奇丑。
王君才气横溢，功力深厚，操觚染翰，举重若轻，栖神幽遐，涵趣寥旷，通拈花之妙悟，穷非树之奇想，精骛八极而神游千载，澄观一心而腾踔万象，诗情与画意交织为一。观其意象，或天风朗朗，海山苍苍；或瑞烟蔼蔼，空碧悠悠；或晴雪莹莹，仙音渺渺，无不体现一种瑰奇之美。诵其《古汉画石刻礼赞·仙怪篇》，将读者带入仙风扑面、万怪惶惑之神话境界之中：“遂有曦和，驾日巡天；朝起旸谷，夕浴扶桑”“长人千仞，拔木九千；封狐千里，玄蜂若壶。”不觉与屈子、司马相如飞天九重，周游四方。其异域风光之描写别开生面，不妨领略如此胜景：“夜行卧坐累周天，已过半球路万千。俯看波斯连海跨，静闻内卢有涛喧。基督山上参经圣，瀑布岸边眺大观。脚踩巴西瞰三国，乡关何处渺云烟。”（《南美记行》）沧海惊涛 ，浩茫瀑布，目眺三国，心眷乡关，景色瑰丽，神思飞荡。亚马逊热带雨林之风物更为奇诡：“雨林葱郁树遮天，暮雾朝岚似野烟。曲径幽深龙骨现，缠藤险挂倒蛇悬。”（《亚马逊热带雨林》）茂树烟岚，悬蛇龙骨，奇极，险极，美极，奇情异彩，发皇耳目。诗人更神往画家笔下之瑰玮之观：“洒墨任凭天马逸，挥觞已忘夕今何。神游八表庄周梦，艺绘千秋道子歌”。（《致酒仙画家张万臣》）异境灵晖，琼思玉想，拓宽读者之思维空间，诵之豪情勃发，逸兴遄飞，于万千气象之中让人领悟生活之真谛。
王君之诗美在清雅。诗人追求境界之深挚、浩博、瑰奇，而又无不以清雅之风格出之。诗为语言艺术之精华，尚雅为华夏艺术之优良传统，人民大众需求清新刚健、灵澈高华之精神产品。孔子云：“《诗》三百篇，一言以蔽之，曰：‘思无邪’”。“无邪”即雅。《易经》中提出“刚健中正”“黄中通理”之美学观点，吾华以龙凤为精神图腾，体现华夏民族尚文尚雅之美学传统。丰富之情感表达，可以形成多种风格，而无论何种风格，应以清雅之形态出之。李白之飘逸，杜甫之苍深，王维之静谧，李贺之诡谲，无不以清雅自然之形式表达。笔者无意将王君轻比先哲，旨在强调尚雅之重要意义。意境之雅与语言之清纯密切相关，语言不纯，音律不协，境界不高。
王君无意为专业诗人，而以新汉画雄立于艺术之林，其诗学造诣为其综合素养之体现。品其画作，以书为骨，以诗为魂，状物图貌，真情流淌。王君深谙诗理，在艺术创作与组织活动之馀，呕心沥血，镂月裁云，真体内充，英华外发，灵烟瑞霭，璨然可观。其诗多以意象胜，以真情胜，以朴素胜，往往景中寓情，境生象外：“鹤舞九天冲云志，霞飞七色壮诗怀。丹青有意寻才子，彩墨无边滚滚来。”（《观黄河湿地画派创始人石建勋画作有感》）此诗对石氏画境之形象描写，宏伟而绚烂，清逸而古雅。部分佳构辞微旨远，饶有理趣，又如芙蓉出水，清新自然：“花丛偶视蜜蜂喧，意在婀娜妍笑间。若是两情无约契，何来传粉过重山。”（《题蜜蜂采花照》）北方诗家为旧体诗词殊多不易，入声之消失为音律之和谐多增难度，旧体诗词有甚强之专业性，而今高校研究中国文学之专家，能为文理晓畅、意境圆融之韵语者十不一见，而艺术家于创作之馀为诗，其艰辛之程度可想而知。而今有些先生疏于吟咏，动辄非议格律之严苛，以不协音韵而自高，实为功力浅薄之故也，妙于诗者信笔为诗，入品入格。王君三馀为诗，力求风格之独特，意境之圆融，旨趣之幽微，而大多佳作谨遵旧体诗律之创作要求，珠圆玉润，对仗工稳。试读如下诗句：“首阳高树千秋绿，棠棣灵花几处红”（《观〈大唐情史〉有感》），化用伯夷叔齐让国隐居之故事与《诗经》中“棠棣之花”之典故，慨叹李唐王朝骨肉相残之史实，自然成对，旨趣幽深。“风荡幽萍栖白鹭，烟横寒水结青霜”，（《观林凡诗情书画有感》）以幽萍白鹭、寒水青霜等意象状绘林凡绘画艺术之意境，色彩绚丽，意象鲜活，情感饱和。诚然，即兴之章时为古体，一任激情之澎湃，纵意波涛之拍岸，体现诗人之个性特征，彰显一种探索精神。
深挚浩博，瑰奇清雅，应为《知汉斋诗稿》风格之主体特征。王君已入金秋之年，老健如龙，思遂云飞，献身艺术，自强不息，既高标独举，另辟蹊径，又根植传统，博观约取，为吾华绘画艺术之发展贡献卓越，于高雅文化之传承已起表率作用，诵其诗，赏其书，品其画，为其丰美才情与执着精神心折不已。诗道幽渺，高境难臻，期待艺术家取得更大突破。试以小诗一首作结：茫茫艺海苦追寻，饮露餐英秋复春。血荐轩辕弘国粹，裁云镂月铸诗魂！
是为序。
2017年11月22日于湘潭大学教师公寓畅神斋
（作者系湘潭大学艺术学院教授，诗书画美学专家，诗人，专著有《沈鹏诗书研究》《林凡评传》《诗书画探微》等五部。）
站在中国画历史的制高点上
——张清智（中国美术家协会理事）
中国美协理事、著名画家张清智看“刘曦林老师对话新汉画艺术创始人王阔海”之后评语：
认真从头到尾看完了，很高，很宽，很深，很透，很新。任何一方面是当代所有人都不及的，都望尘莫及的，当代所有所谓的大家大师都是草上飞，没有真做学问。你这个总结很全面很到位，谁看了都会老实。
我的意思真金就是真金，历史不会埋没任何人，你的定位肯定是徐悲鸿给张大千定位一样，五百年来第一人一样，肯定在张大千之上。
我只讲一个现象，你用烟头吹火不一定吹着，但你把只剩一个火星的烟头放在纸篓里，肯定会着火。不要以动制静。而应当用老子的以静制动，无为而无不为。你在不知不觉中就自然达到世界艺术的高峰。像季羡林启功都是不坑声！最后都是无底洞。
老兄我可能没说清楚，一句话概括，就是慢火炖！你已经站在中国画历史的制高点上了，一览众山小，后人是高山仰止。当代人也够不着，你在山顶亭子里喝着茶静观山下那些假大师的耍花架子假把式，调节一下心情而已。
我心中的王阔海老师
——吴荣华（著名书法家）
王君国画艺坛钦，
融汇中西化古今。
盛世宗师堪赞颂，
诗书画印胜真金。
王阔海老师把中国两千多年前的汉画与西洋画完美结合，形成了当代独特的水墨画风格。
王老师在素描，山水，花鸟多方面都有很高的建树和造旨。犹其在动物水墨画方面有独创风格。是开宗立派的一代大师。不管是骏马还是骆驼，不管是牛羊还是狮虎。特别是百骏图，气势磅礴，非常感人。
王主席不仅善长国画，在书法方面也有过人之处。他将汉代张芝草书，二王草书，初唐张旭，怀素，孙过庭书谱，王铎，傅山草书与章草巧妙糅合。形成了现在的大开大合，收放自如，大小错落，左右摇摆，墨色变化，奇异姿式的行草风格。
王老师不仅在书画方面用功甚勤，在古典诗词方面把唐诗宋词的内涵与自身的学养与修炼巧妙结合。作诗讲究意境，引经据典，博采众长，每当作古典诗都非常认真，斟字酌句，反复推敲。直至满意为止。诗如其人，王老师的古典诗境界高远，气势夺人。是学养所致，综合素质所致，勤奋与进取精神所致。总之，画如其人，书如其人，诗如其人。王老师不仅在诗书画方面独站鳌头。在理论方面建树极高。用哲学观点指导自己的书画事业和理论学习。使自己的理论思想与时代接轨。成为划时代的一代骄子。新时代的画坛巨匠。是前无古人，高山仰止的一代大师。
王老师不仅在艺术上高高矗立。做人也是非常到位。王老师是中国美术家协会理事，中央国家机关美协主席。是享受副军级待遇的离休干部，可谓位高权重，享受荣华富贵。可王主席不以高官之居，而是平易近人，为人谦和低调，和蔼可亲。善良，真诚，大气，肝胆相照，直爽过人。在书画界众人眼里是亦师亦友，是让人非常尊重，非常佩服，非常敬仰的时代楷模！向王老师学习，致敬！！！
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