文质彬彬，然后君子
——观陆金尧作品展展有感
侯宇轩
陆金尧小友邀我为其展览写篇稿子，看完作品之后，确实有值得一写的价值。这次展览的作品，大致分为两类，一类是他独立创作的画作，另一类是与其他艺术家的合作，这里分开来谈。
（《见山》32.5x7cmx6银箔卡纸2023年）
陆金尧个人作品的风格相当多元，从《黄山初雨》里细雨拂过山体的流动感，到《见山》里绿植荟萃的多联映入，以及近似油画稀释质感的《天山》。无论是山水与花鸟，还是题跋与印章，都再现了艺术家的基本功力，而画作灵光一显的皴法笔意和图式更新，是陆金尧对于自己多年专业训练成果的一种自信。这种自信，使得作品呈现一种轻盈的审美感受，用“轻舟已过万重山”来形容，较为贴切。正如其画作常以山为意象造型一样，纵使万山已过，仍有远山不尽，唯有保持自我更新，才能游于艺。陆金尧似乎也意识到了这个问题，于是除了个人努力突破之外，他还尝试邀请不同的艺术家进行合作，试图从外力破开茧房。
（《但盼风雨来》49x171cm纸本设色2023）
（《黛》96x180cm纸本设色2023）
我曾问及陆金尧与他人合作的初衷，他的回答非常单纯，就是为了碰撞灵感。灵感是艺术创作过程当中，介于构思与制作之间的思维活动，通常表现为瞬间的激情与冲动，缺点是容易转瞬即逝。早年朱光潜评价灵感，只是一种无理性的文艺调性，并以唯物主义视角对此进行批判，这显然是立场先行的结论。纵观古今，灵感只有在艺术家长期训练之后，并始终保持对艺术本体思考的过程当中，才会偶发出现的心理动力。换言之，陆金尧与其师、其友频繁的合作行为，是一种由理性主导的知识生产，而非一时兴起。但在我看来，合作的尺度和广度还不够，大部分作品依旧在原有路径之上的探寻，仍受制于“文”。“质胜文则野，文胜质则史”，既然寻求立意突破，不妨尝试跨界合作，而后再回归国画，如此一来，方能“文质彬彬，然后君子”。
（《清风坐竹林》87x69cm纸本设色2023年）
（《夕阳无限好》100x68.5cm纸本设色2023）
（《松烟伴青山》57.5x46.5cm纸本设色2023）
（《春山烟欲收》94x86.5cm纸本设色2023年）
（《我心更在春山外》57.5x46.5cm纸本设色2023年）
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