西湖诗意图（国画） 70×35厘米 1987年 童中焘 中国美术馆藏

　　黄宾虹、潘天寿、陆俨少等为代表的“新浙派”，立足中国画传统，坚守笔墨核心，吸收新视觉元素，在风云变幻的时代坚持文化自信，对近现代中国画坛产生深远影响。同时，他们构建了独立的中国画教学体系，影响了一代代莘莘学子，童中焘就是其中颇具代表性的一位。

　　近日在中国美术馆开展的“山水清华——童中焘艺术展”，即以“望岳”“寄畅”“云起”“映道”4个板块，展出中国美术学院教授、山水画名家童中焘从艺70年来不同时期的绘画作品共计120幅，以及课徒稿、速写、手稿、出版物等若干文献，全面呈现了童中焘在中国画领域多年耕耘的成果，全方位展现了他的创作风貌和艺术主张。

　　童中焘1939年出生于浙江省鄞县童村，他自幼生长在一个充满书卷气息的家庭。父辈中从事文史研究的二叔童第德对他影响较大。深厚的家学、淳朴的家风，潜移默化地濡染了他的成长。

　　1951年，童中焘到宁波上中学。在这里，他接受了扎实的基础教育，无论是私立的效实中学、正始中学，还是公立的宁波一中，都是名牌学校。事实上，中学期间他是一名理科生，受家中长辈影响，他当时最感兴趣的志向是天文学。但在1953年，他因生病缘故在家休养了一年，因此有时间好好研读家中藏书，尤其是二叔童第德留给他的文史类的书。满柜子的碑帖、画谱、子史文集陪他度过了这段时光，也改变了他的理想。

　　1957年，他考入了中央美术学院华东分院（今中国美术学院）的彩墨系（后改为中国画系）。彼时的本科是五年制，到了三年级时候，时任院长潘天寿开始了国画分科教学的改革。或许是出于对家乡山水的怀念与热爱，童中焘选择了山水专业，师从顾坤伯，正式开启了山水画的探索之路。值得一提的是，当时的文学、画论、书法、诗词是人物、山水、花鸟三科统一的课程，由陆维钊、吴茀之、潘天寿共同授课，因此，童中焘在学生时期打下了扎实的传统基本功。

　　在诸多师友中，使童中焘获益良多的还有陆俨少。1962年，童中焘毕业留校。那时陆俨少应潘天寿校长邀请来学校兼课，受校方安排，童中焘担任陆俨少的助教，耳濡目染间，得到不少教益。特别是1963年，他随陆俨少去雁荡山写生，陪侍左右，并一起摹山写水。十余年间，童中焘常向陆俨少请教并同其研讨博大精深的山水艺术，陆俨少深厚的笔底功夫、渊博的学养令他叹服不已。而陆俨少也对他赞赏有加，寄予厚望：“童中焘的山水画，笔笔见笔，墨泽光华，浑然无痕，此难画之意，是吾后学中最有希望之人也。”

　　“我们的老先生们，心中都有一种理想。高尚的人格修养、对生命境界的毕生追求，贯穿在他们为人、为学、为师的全过程中，他们的人品、画品山高水长、风规自远。”童中焘感叹道。在老先生们的言传身教下，童中焘十分注重自身修养和品德的提升。他说，画画主要是画自己的性情。

　　中国画以“笔墨”成“象”，笔墨是中国画的核心。在童中焘看来，笔墨关涉画的功能、价值和运用，但从来没有明确的标准来界定。那如何判别一幅画笔墨的高下、美丑？黄宾虹总结出“笔法五种”“墨法七种”的准则，“五笔”指的是平、圆、留、重、变，“七墨”指的是浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积（渍）墨、焦墨、宿墨。童中焘在此基础上，结合自己的体会提出“五墨”：清、润、沉、和、活。“用笔用墨，凡达到‘五笔’‘五墨’的，就叫用笔好、用墨好。这两项的结合就是中国画笔墨的核心。”童中焘说。

　　童中焘知行合一，做人为艺是一致的。中国美术家协会名誉主席、中央文史研究馆副馆长冯远说：“童中焘的作品在当代中国山水画中显得十分独特。他以淡为重，作品基本是以淡墨表现不同层次的墨色，来表达他所要诉求的山水丘壑，用他的话来说是元人笔意、宋人丘壑。以淡为重，没有剑拔弩张，虚张声势，一路挥写过来，却形成了气吞山河之象，是我们研究中国绘画传承发展的范例。”

　　笔墨当随时代，多年来童中焘潜心于中国画的传承与创新，致力于探索出中国画在当代发展的新意。他对中国山水画笔墨的理解、研究具有深刻的洞见，从理论与实践的高度回答了中国画画什么、如何画的问题，于2010年出版了学术著作《中国画画什么》。

　　从美院的学生到成为老师，在浓厚的学术环境里，童中焘醉心于艺理学养的积累，沉心于山水意境的审美表现，完成了面对大自然“以心目而成之”的笔墨实践。童中焘表示：“中国画以笔墨为核心，自成体系。这与西方绘画有很大区别。中国传统文化讲伦理，讲人与人的关系，我们现在发展中国画，也要吸收西方一切可以吸收的东西，去粗取精，使之中国化，符合时代精神，时代精神就体现在我们的生活中，这些画就是我几十年生活的总结。”

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