恽寿平 山水花卉合册之牡丹 王翚题跋 台北故宫博物院藏

　　人不可有傲气，但不可无傲骨。艺术家的“傲骨”，“骨”表现在哪里？

　　一日，披赏《恽寿平画集》，随一页页清秀妍雅的没骨花卉翻过的，也乃自己的与古为徒、俯仰同心之冲淡愫绪、致远情思。

　　“清初六大家”之一、常州画派的开山祖师恽寿平，开创没骨花卉的独特画风。观览此中作品翘楚，40岁以后如《山水花鸟》册中的《国香春霁》《二色牡丹》《出水芙蓉》《五色菊》，清劲秀逸而“笔墨无痕”，设色醇厚而不凝滞，皆是杰作；50岁后，没骨写生，淡雅、清逸，精品如《写生花卉》册、《双清图》轴，寓目心神双畅。一幅《蓼汀鱼藻图》，更是晚年此类风格的代表，画面景物全以色彩点染而成，不假勾勒。石以淡花青为主调，略加淡墨晕染，竹、芦花、蓼叶及藻施以浓淡不同的花青……以典型的“没骨”法，生动地表现了池塘清趣。

　　掩卷。将目光投向窗外咫尺而遥的苕溪水，其“柔弱无骨”；移步阳台，看南郊远处的天目山余脉，平远、深远、高远，分明一缕一丝，其骨已为浑圆的弧线、曲线涵裹，游弋于氤氲山岚雾霭之中。

　　中国画是线条的艺术，所谓书画同源，“以书入画”乃其中精髓。书法里，把笔锋所过之处称为“骨”。“六法”精论是金科玉律，其中之一的“骨法用笔”迄今仍是一些画家的口头禅，自矜的同时还时不时以此揶揄同道。

　　如果以字面浅显而解，恽寿平“没骨画”之“没（mò） 骨”，就是没有骨头啦。而事实上，不同于工笔和写意，没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机地融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。我想象着恽寿平作画时的胸有成竹，他将墨、色、水、笔融于一体，在纸上高妙结合，一气呵成。

　　一个不算桥段的说法。恽寿平年轻时与清初“四王”之一的王翚友善。他初以山水为专攻，与王翠风格相近，但后者其时已渐成画坛盟主，影响太大，他便自以为难以超越，“耻为天下第二手”，遂舍山水改画花卉。实际上他山水、花鸟仍兼攻，只是后来主攻了“没骨花鸟”。概当时他的没骨花鸟，格外获得了艺术界的认可，同时还有现实生活的考量。中年以后，恽寿平与父亲恽日初从杭州灵隐寺返回常州老家后，经济拮据，一家人的生活全靠他卖画糊口。由是，他频繁活动于杭州、扬州、泰兴、苏州、宜兴等地，鬻画求生。

　　放下画册，我想说，作为“没骨”画大家的恽寿平，非常有“骨”。“没骨”技法最早为南朝梁张僧繇所创，唐朝杨升用“没骨法”画山水，称为“没骨山水”，北宋徐崇嗣用“没骨法”画花卉，为“没骨花”创始人。在湮没历史数百年后，是恽寿平大胆将其承续、再发掘、以创新，由此“一洗时习，独开生面”，为明末清初的花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。这种艺术觉悟与判断，展现出他的善于发现、智慧选择、艺术勇气，由是，也无形中，在历史的纵坐标与时代横坐标的交集处，确立了自我、“这一个”——这是他另一种更厉害的“骨法用笔”。一代代有这种勇气、胆略、魂魄的书画家，以奋进、使命与抱负，因此而成就了中国艺术的生生不息，瑰丽璀璨，显现出文化之“骨”。

　　恽寿平的艺术之“骨”，还来自他的人格。他出生世家大族，8岁便有咏莲花之诗。年少随父参加抗清运动兵败后离散，做了清军的俘虏。后在灵隐寺与其生父相遇，他以留寺为僧之名，随父同归故里。他侍父极孝，教化乡里。为人慷慨，常周济别人。刻苦钻研学问，古文、诗词、书画无不精擅。却视名利如草芥，从不肯趋炎附势，谈得来的，不论贫践求他作画，即刻挥毫，遇势利小人，纵支银钱百两也不肯画一花一叶。一生中，恽寿平不慕富贵，即便曾有被满清闽浙总督陈锦收为养子，后来面对着继承养父爵位的巨大诱惑时，他毅然选择离去，最后穷困潦倒病死——其“富贵不淫”情操如此！

（作者系艺术评论家）

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