【艺术简历】

　　孙九江，国家一级美术师，北京宣和书画艺术研究院副院长，中国田园画会理事，河北大学艺术学院客座教授，保定市中国画学会副会长，河北保定画院山水画工作室副主任，北京画院杨延文入室弟子，荣宝斋画院马海方工作室画家。
　　多次参加全国美展并获奖。在中国美术馆、炎黄艺术馆、国家博物馆、军事博物馆、加拿大多伦多美术馆、澳大利亚墨尔本 澳华博物馆、台湾国际艺术中心、台湾国军文艺活动中心，北京中国画艺术研究院举办展览。2018年赴韩举办个人邀请展。2020年国家汉办选派赴英国举办巡迴展。作品被荣宝斋画院等多家国内外机构与个人收藏。天津人民美术出版社出版发行个人画册多部。

孙九江的乡土情结
文/杨延文

　　我与九江相识于2004年，那一年他来到北京学习，从师于我。进入工作室后，我对他的绘画语言和生活经历有了些许了解。九江来自太行山下的一个小山村，生活的环境使得他具有很浓厚的乡土情结，有着山里人的憨厚朴实和不服输的韧劲。他七十年代学习油画，在素描色彩上下过很大功夫，八十年代专攻国画山水，再师从我之前他已经具备了很好的绘画基础。他善于吸纳对自己有用的东西，消化、组合、发酵，兼收并蓄，酿就艺术佳酿。

　　画家绘画风格的形成有两个元素尤为重要。一是生活的积淀。二是对艺术的追求。生活是基础，追求是目标。九江从我这里学到的，亦主要是艺术的理念，及如何用画笔抒发他对太行山的理解和诠释。绘画本身依靠生活的积淀，生活的积淀可以赋予画家艺术上的灵感。生活在大山中的九江，汲取了自然的养分，在艺术表现上大胆探索，不断完善，在他的画中，展现了大空间、大气度，追求画面的真实感和用笔的扎实度，把中国画的笔墨技巧与油画的色彩、光影、肌理的表现方法相融汇，形成了自己的绘画风格。

　　历史上画派的形成，有赖于各地方的画家在地域、人文的影响下形成自己的表达语汇，并能够和志同道合的人在一起研究，形成共同创造的环境。生活、交流、才气终能就艺术成就。望九江在未来的艺术道路上，提升己有的对艺术独有感悟、提炼宝贵的生活素材、把握当代艺术气息，在交流中形成开阔的思路，创作出更多优秀的作品。基于他的阅历、学养和执着，相信九江在艺术道路上会越走越好。

他的画是田园诗
文/杨东亮

　　看孙九江先生的作品，有一股浓浓的乡情扑面而来，那一幅幅山水风情画能使人们产生强烈的感情共鸣，令人动情，引人深思。

　　孙九江，国家一级美术师；北京宣和书画艺术研究院副院长；中国田园画会理事，河北大学艺术学院客座教授，保定画院山水画工作室副主任；北京画院杨延文入室弟子；荣宝斋画院马海方工作室画家。他多次在国内外举办画展，并被越来越多的人关注。

　　孙九江的家乡位于太行山北部山区，他热爱那里的一草一木，熟悉那里的风土人情，太行山区的高山大壑，坡梁沟岔，山村野寨，留下了他长年累月写生采风的脚步。厚实的生活土壤，丰厚的生活积淀，激发着他强烈的创作欲望，有感而发，激情作画，创作出了令人耳目一新的太行山水风情题材的作品。他的画贴近生活，不落俗套，既有原型的体现又有艺术的提炼。

　　笔墨技法完全吻合于绘画的主题。有着自己的原创性。他画中的人物往往是画眼，而且注重人物形态与情感的刻划，使其表达的主题更加鲜明和耐人寻味。他把对生活的热爱倾注在每一幅作品里，自然物象与主观意识、传统笔墨与现代手法、中国画的语言与西画的光影、肌理的融合，开拓和丰富了山水画的表现手法，形成一种雅俗共赏的新样式。

　　表达出一种对生活的感动和与自然的和谐。有生气，接地气。能闻到人间的烟火味。无论恢弘巨幅还是小品精作，都透射出画家对生活的热爱和对社会的关注。作品有活力、有激情、不做作、不张扬、不轻浮、不压抑、平凡中见厚实。他的画是田园诗，是感情的流露和生活的凝炼。

　　孙九江继承了吴冠中、杨延文绘画体系的脉络，中西融合不拘成法，扩大了传统笔墨技法的表现力。注重生活，关注民情，丰富了中国山水画的创作题材。

　　随着时间的推移，孙九江的山水风情画会越来越显现出它的意义和价值。在当今这个浮躁多变的社会里，孙九江始终坚守心中那一方净土，不受世俗干扰，努力写生创作。
祝孙九江先生创作的山水风情画取得更加丰硕的成果。

• 推荐关键字：孙九江
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭