“几十年画这些戏曲人物画，是一种追忆，满怀对老先生的崇敬与爱戴之情。拿起笔，他们的舞台形象就活灵活现地呈现在眼前，运用水墨写意加强表现张力，老先生们的舞台状态、表演特点就跃然纸上了。”5月5日，在由梅兰芳纪念馆主办的“丹青戏境——李文培水墨戏曲人物画展”学术研讨会上，画家李文培动情地讲述，赋予了他笔下的戏曲人物更深的情感意蕴。

　　正在梅兰芳纪念馆展出的“丹青戏境——李文培水墨戏曲人物画展”，展出了精选的李文培水墨戏曲人物画33幅。作品将京剧与水墨画两种中国传统艺术融会贯通，《洛神》《霸王别姬》《贵妃醉酒》等作品中的京剧人物，特别是梅派剧目人物经过李文培的再创作，艺术形象更加入目传神。

　　研讨会上，专家认为，李文培的戏曲人物画形神兼备，极具感染力，不仅因其有扎实的绘画基本功，还有着深厚的生活底蕴，得益于其长期在京剧院工作的耳濡目染。《牡丹亭》《洛神》《徐策跑城》等作品让北京画院一级美术师纪清远印象深刻，“他的作品有生活，没有脱离舞台，没有脱离京剧的本质，正是因为他了解京剧，笔下的人物才更出神入化。”中国戏曲学院舞台美术系教授王云亮亦表示，李文培和许多著名戏曲表演艺术家有直接交流，所以他对戏曲艺术的认识与体验是深刻的，他懂戏，这是他画戏曲人物画的根基与出发点，这也决定了李文培的戏画更能“入戏”，而“入戏”的戏曲人物画正是以传达戏曲人物本身之神采为目的。

　　“彰显了戏曲美学精神”是与会专家对李文培戏曲人物画的一致感受。在中国人民大学教授毛佩琦看来，李文培笔下的戏曲人物，程式动作虚实相生，写意地展现了中国戏曲艺术的精髓，同时将戏曲的美学表现形式运用到画作中，对整体绘画创作有启发意义。中国戏曲学院教授、漫画家王九成认为，李文培的戏曲人物画中体现的剧目、流派、行当、表演等，准确又不失艺术，妙在似与不似间。中国艺术研究院国画院一级美术师曹建华则注意到，李文培强调艺术创作的精神意境，力求通过墨色、线条和形态等元素手法表现出戏曲人物的精神内涵和文化特征，展现了中国戏曲艺术的独特魅力。

　　中国戏曲学院原院长赵景勃，北京画院一级美术师卢平，美术家、独立策展人杨维民，内蒙古文联原副主席尚贵荣，北京画院研究员马明宸，中国艺术研究院戏曲研究所副研究员张静等专家学者纷纷发言。大家一致认为，李文培的戏曲人物画个性鲜明，风格独具，写实与写意、抽象与具象相结合，尤其突出“方”的特点，又结合“圆”，构成了其画作的独特张力节奏与韵律，展现了戏曲人物的动态之美。笔墨在简约中求变化、求丰富，敢略敢详敢夸张，线条感强，直线与泼彩泼墨相得益彰，呈现出刚劲之美与时代风貌。

　　“中国的水墨独树一帜，其实它很现代，是世界级的艺术，我画戏曲人物画充满了力量，时刻有一种民族艺术的自豪感。”李文培说。梅兰芳纪念馆馆长刘祯表示，参加此次学术研讨的专家学者来自美术界、戏曲界、文化界等不同领域，从不同视角解读戏曲人物画，并从理论上进行总结概括，为戏曲人物画创作提供了宝贵经验。

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