不少传统艺术的从业者，喜欢将观众分为“外行”和“内行”。所谓“外行看热闹，内行看门道”，据说，外行难以领略艺术之精妙幽微，只有内行才能深刻感知其中滋味。在这种内外二分的标准之下，从业者自觉不自觉地认为，自己主要是为内行服务的，外行的观感、好恶并不很值得关注。流连于内行的小圈子，不仅令观演双方感到身处舒适圈的愉悦，甚至会催生某种高人一等的错觉、令人喜不自胜。实际上，这种看法对于传统艺术门类的发展来说，相当危险。

　　在审美的过程中，审美主体不断将对象“吸纳”进自身的心灵结构，并将自我精神、情感投射于审美对象，与之展开对话、互动，进而与审美对象产生独特的关联。艺术欣赏作为一种审美活动，所感、所知、所得与审美主体的自身情况密切相关。不同的人生阅历、知识结构、现实心境等，都会使不同观众对艺术作品产生不同的感觉。对于传统艺术来说，其悠久的历史、漫长的发展过程，成就了不同的风格流派，产生了一辈辈大师名家，沉淀下诸多掌故逸闻，对这些信息是否了解、了解多少，的确会对审美体验产生较大影响，一如某位知名作家所说，有多少文化就有多少感觉。或许，所谓内行与外行之分的“理论依据”，大概就在这里。

　　然而，这种所谓“理论依据”并不能站得住脚。不同观众审美感受不同、程度有别，这只是再正常不过的个体差异，并不意味着高下、等级之分，艺术应该向所有热爱它的人敞开大门，不必非得分个内外。更为重要的是，人们在审美过程中通常有着直觉的、直观的心理机制，面对真正杰出的艺术或有艺术内涵的伟大事物，人们总是不需要凭借怎样深厚的知识、怎样严格的训练，就能够近乎直觉地感受到震撼与美。譬如，一个不甚了解中国历史、文化的人，仍会对万里长城表示惊叹；一个不甚了解古典音乐、听不懂意大利语的人，仍能在普契尼的歌剧中享受优美。倘若一种艺术形式、一部作品、一位演员的美好与优秀，通常情况下难以察觉，必须要求欣赏者学习大量的知识、进行深入的研究才能够发现，只能说明其美好与优秀的程度远远不够，所能提供给观众的价值实在太少。这个时候，重要的不是要求观众成为内行，而是多在从业者自己身上找原因，努力提高自身水平。

　　作为观众，提升自我修养以获得更丰富、愉悦的审美体验，这是应该的；然而作为艺术从业者、创作者，实在不应该把注意力放在给观众提要求上。内行们聚在一起，能够深入探讨业务，但也容易陷入“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的境地；外行们尽管难以就具体的技术细节提供帮助、做出评论，但不同知识背景、欣赏角度下的所感所得，很可能为内行们带来有益的补充。近些年，艺术领域的跨界融合屡获成功，非科班出身的人士写出漂亮的品评文章者，也不少见，这些现象很说明问题。站在更高的层面观照，艺术创作要坚持以人民为中心的创作导向，哪里还要把观众分为内行、外行？

　　某一艺术形式的发展离不开从业者的孜孜不倦，也离不开广大观众的热情支持。少数的内行很难支撑起蓬勃发展所需要的广阔天地，真正有魅力的艺术，应该不断吸引新的拥趸、培养新的知音、开拓新的市场，而不是自行“圈地自萌”、画地为牢。倘若培育新观众、开辟新市场的能力不足、效率不高，那么恰该反躬自省、发愤图强，而不是通过划分观众种类而自我安慰甚至自欺欺人。互联网时代，信息获取渠道多元，观众的眼界普遍开阔，对于真正美好的东西，他们总是能“用脚投票”，做出合理的选择。把越来越多外行变成内行，才是真本事。

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