【艺术简介】

　　金晓海，国礼特供艺术家，非物质文化遗产画家，G20峰会会晤厅背景画作者，一级美术师，画家，教授！1963年生于浙江临安，1990年毕业于中国美院。曾受教育於中国美院花鸟画家陆抑非教授。现为杭州兰亭画院院长、中南海紫光阁画院院士、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、浙江省诗书画之友社理事、浙江省国际美术交流协会理事、浙江省花鸟画家协会会员。
　　作品分别编入《世界华人书画作品选集》、《跨世纪翰墨艺术家书画库》、《当代书画名家大辞典》、《中国书画篆刻艺术大观》、《中国当代书画家名库》、《中国书画家精选》、《中亨杯全国书画大赛精品选》、《西部辉煌全国中国画作品提名展》等十余部画集中。

金晓海先生画作走向禅境务求越时空之美
作者/吴世勤

　　金晓海先生画作走向禅境务求越时空之美作者/吴世勤与兰亭画院院长金晓海先生相识近十年了，那还是在二十世纪末，一好友告诉我，他们在秦皇岛市办了一个画展，参展画家来自全国各地，在诸多画家中有一位金晓海先生，年纪轻但作品出众，他画的梅兰竹菊均有自已独到的韵味。观其画作，确实名不虚传。

　　梅兰竹菊素有画中四君子之称，自北宋文同开创纯水墨画竹，南宋杨无咎开创水墨画梅、赵孟坚开创水墨画兰以来，四君子吞食了大量美术艺术家的墨宝。尽管如此四君子仍然桀骜不驯，看似简单，实作不易，作好更难，作得让大家都称赞那更是难上加难，金晓海先生靠自己天赋加勤奋，既师古人、师造化，又不拘泥于传统；既师法度、师俗规，又在此基础上求奇创新，使传统的画作有了新的生机。

　　金晓海先生画的竹法度严谨，疏密有致。他先用淡墨逐节画出竹竿，以稍浓墨出节顺节而出枝, 后以墨笔辉就竹叶. 深墨为面, 淡墨为背, 虚实相映, 如灯取影. 他笔下的竹有佛肚竹有粗中细竹, 竹竹精到。 画中物象有静有动, 交相辉映。静中亭亭玉立，象征着晴空万里，任君畅游，是真正的君子风范。动中生机盎然，破土的春笋夹带着泥土的芳香和晨露蒸蒸日上，势不可挡，尽显君子气度。不论是茎叶繁枝，运笔均粗细有致，染墨浓淡相宜，明暗凹凸分明，层次丰富，节奏和谐，充分表现了青竹的俊逸之态。金晓海画竹完全达到了"画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之振笔直追，以遂其所见，如兔起鹘落，稍纵则逝矣"的境界。

　　金晓海先生画的梅花，更富新法，主干利用双勾法绘画，枝干一笔到位。笔墨秀润，或干或湿，间以飞白，表现出老干苍劲斑驳之质。梅枝造型富于弹性，蓓蕾用淡墨圈就，花开用浓墨点成，枝条分布穿插，花朵繁简掩抑，安排有序，布局合理，使整个梅花夸而不张，突显疏枝冷叶，清意遏人，顶风傲雪苦争春的铁骨精神。

　　金晓海先生笔下的兰花，更是出神入化，千姿百态。画兰花，难能在清丽，可贵在清朗，清丽和清朗不是后天苦学所能达到的，而是画家一种与生俱来的气质的体现. 有了这种境界, 技巧对画家来说也就不是难事了, 他画兰花如行云流水一般一气呵成, 或两三丛, 或盆哉, 或无根,或泉边岩丛中, 或竹下, 兰叶婀娜起伏, 临风袅袅婷婷地摇曳着. 其兰叶一挥而就, 圆转、翻折不着痕迹, 运笔柔中带刚, 一笔下来, 正侧翻转,干湿浓淡, 阴阳相背, 尽合兰花的物理情态, 兰花突出, 墨色亦变化含蓄, 且笔笔饱满不落俗套,近前亦有芬芳留香, 虽水墨为之, 却远胜着色,恰如其分地表现了兰花青而不凡, 秀而雅淡的君子风骨, 因而被誉为当代"兰花才子"。

　　金晓海先生在传统画上造诣精深，这是中国画的根基，如果根基不牢，就谈不上创新和发展。 还是在孩童时期，他对小人书和古书上的绘画就爱不释手，八岁开始学画画，读书时一有空余时间，就经常临摹《芥子园》画集，古代人物、现代人物、山水、花鸟都临摹了多遍。

　　为了给自己今后的绘画铺平道路，打下坚实的基础，金晓海于1981年求教于中国美术学院花鸟画大师陆抑非教授，专攻花鸟画，创作的渴求促使他于1989年下决心攻读于中国美术学院国画系，系统学习中国国画基础知识，更有机会接触到大量的浙江派实力画家，从而丰富了绘画知识和技巧。由于夯实了绘画的基本功，金晓海先生在艺术创造道路上如鱼得水。

　　自从我和金晓海先生相识以来，每次到杭州出差，我都要抽时间去兰亭画院探访他。兰亭画院坐落于吴山脚下，那是一处二层小楼，主人将楼下作为画展客厅，墙壁上挂有传统和创新画作，兼有同要员合影照片及获得的社会各界给予的荣誉证书。房间虽不大但布置得温馨雅致。楼上首映眼帘的是一张五米长的画案，案头除摆放作画用的笔墨纸砚水盂等之外，还有大量书卷。侧边的书柜内陈设了各式绘画书籍，对面的墙壁有十多平方米的留白，专供挂画、品画、修画之用，旁边还摆放了一台电视机，那是因为金晓海先生作画的特点是边创作边看电视，或者与人聊天。他说这样能开拓思路，创作出来的作品不死板有灵气。作品完成之后，他要挂到对面的墙上反复品味、琢磨、充实、修缮、直至达到满意为止。

　　为了使自己的创作思路开阔，他踏遍大江南北采风写生，实地感受祖国的名山大川，丰富自己的绘画题材。近年来，他除了绘画传统作品以外，还创作了许多新的作品。例如：《古宅春韵》《和谐》《海南所见》《泉边山花》《春色满园》等等，歌颂祖国的锦绣河山。

　　他创作的《版纳雨林》，就是新近画的代表作品之一，这是一幅满构图法作品，以盘根错节的榕树为主题材，表现热带雨林朝气蓬勃万物向上的景象，他以浓墨表现雨林密不透光的空间，而榕树的虬枝老干则用双勾留白法来表现，借树干的苍劲多节来体现蹉跎岁月。其作品充分展示了榕树纵横交错根系发达的特性，粗和细直和斜的线条笔势，调和了浓和淡，枯和湿的墨彩关系，线条注重疏密穿插，曲折映带，使人看上去物法严紧有序，是一幅难得的创新作品。

　　他的另一幅代表作《世界和平》是应全国人大办公厅之邀而特别创作的。画幅高4.6米，宽2.46米，是一幅巨型绘画，图中物像采用S型满构图，双勾留白法制作，画里各种动植物树木都交待得清楚明细，虬劲的榕树盘根错节，象征着中华民族古老而文明；巨龙般的紫藤，象征着中国正在腾飞；二十二只栩栩如生的和平鸽，象征着中华民族热爱和平；

　　飞泉瀑布，象征着世界和平源远流长；繁花似锦，象征着祖国蒸蒸日上繁荣昌盛。此幅作品画面和谐，寓意深刻，所绘景色郁勃新奇，构图新颖自然，笔墨纵情潇洒，意象生气奕奕，充分展示了作者扎实的基本功，对所绘物象成竹于胸真是下笔千言如有神。

　　观其画作知其人，金晓海先生为人厚道，不浮躁，对朋友诚实守信，不妄言。几十年来，他视绘画如生命，笔耕不缀。他学古，师古而不食古不化，并牢记白石老人"学我者生，似我者死" 的教诲，在学习前人的基础上大胆创新，有出奇制胜，所思非夷的大将风度，初步形成了自已的艺术风格。 一幅好的作品讲究意境，引观者其中：讲究心境，让观者由看而读：讲究悟境，带观者入画，顿百味人生。最后我祝金晓海先生的画作走向禅境，务求越时空之美哉。

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