【艺术简历】
张玉馨，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国女美术家协会会员，国家一级美术师，深圳美术家协会理事，深圳美术家协会综合材料艺委会副主任，深圳市宝安区美术家协会副主席，深圳市宝安区女美术家协会副会长，南风国画院艺术部主任，深圳市宝安区公共文化服务中心美术专业干部，法国当代美术家协会副主席。
2007年于法国巴黎第八大学造型艺术研究生毕业，获硕士学位，曾先后就读于巴黎美院，中央美术学院中国画系，清华美术学院中国国家画院综合材料绘画专业，美国北方大学美学艺术专业，作品曾在：法国罗浮宫、法国大皇宫、法国东方美术馆、巴黎文化中心、欧洲艺术家画廊、德国皇家画廊、俄罗斯美术馆、新加坡大使馆和深圳美术馆等举办个人画展和联展。
2014年综合材料《血染的风采》参加中国文联、中宣部、美协举办的巡展并被广东美术馆收藏，2014年作品《追梦》入选十二届全国美展，2015年《和谐》入选全国综合材料首届双年展，2017年作品《深圳三十年》入选全国综合材料第二届双年展，2019年《驼铃声》入选十三届美展、并被深圳画院收藏，2021年参加文衍美术院中国画名家展，阿特网展示：张玉馨《中国“她”艺术》代表女性艺术家，《青山还圣水》入选中国水彩、粉画优秀作品展，2022年中国时代文化网宣传播放十幅作品，作品参加：唤醒·TA意识——首届当代女性艺术家美术作品联展，作品《高秋》入选中国文联、中国美协、中国女美术家协会举办的新时代新女性优秀美术作品展。2022年优秀文艺作品宣传推广、张玉馨作品研讨会、由深圳市文联、市平协、市美协举办。
花样年华系列《当代彩·墨小品》50cm×60cm
胡伟老师评画家——张玉馨
首先祝贺玉馨的作品研讨会在疫情之下能够举办是不容易的。
玉馨是2019年在我的班上学习，让我印象非常深刻。她画得很好，也很勤奋。我的班上有两门课，一门叫做“单画种材料技法的演进”，另外一门是“多画种或多种材料技法的互渗融通”。
花样年华系列《当代彩·墨小品》60cm×60cm
这两门课玉馨都很有心得，她是站在油画的立场上去考虑中国绘画和中国美术的发展问题，作品在“全国（宁波）综合材料绘画双年展”上获得了大家的高度评价。
花样年华系列《当代彩·墨小品》60cm×60cm
玉馨有两个方面让我印象很深刻，第一方面是，她是一个很有情怀的人。以前有句话，“艺事之难，乃于风神”，技术固然是重要的，但是情怀更重要，她是以情写神，这是非常难能可贵的。这次展出的小幅作品比较多，这是以小见大。
花样年华系列《当代彩·墨小品》60cm×60cm
我还记得我在上学的时候，李苦禅老师在上课示范的时候，常常顺手拿起我们裁好的或四尺三裁，或斗方大的小纸给我们示范，但是他的手总是从画面之外进入画面里来。他就给我们讲“方寸之间见天地”。
花样年华系列《当代彩·墨小品》50cm×60cm
玉馨作画就有这个特点，那就是以小见大，她是在小幅作品里面注满了情怀，注满了她的思考，也注满了她对世界的关爱。另外的一个方面是她在色彩上我认为是不同一般的。她是离开一些色彩规律来寻找她心底的色彩，这是非常感动人的。
最后还是那句话，祝贺她的个人研讨会圆满成功！
——胡伟2022年12月7号于北京
花样年华系列《当代彩·墨小品》50cm×60cm
绘画，是她心灵之泉自然流淌
——解读张玉馨的意象绘画
张玉馨邀请我为她的作品研讨写文，我欣然应允。还是八年前我来深圳大鹏湾写生的时候认识的张玉馨，觉得她谦和礼貌，温雅宽厚，仅知道她画水墨画。后来交往不多，对她了解甚少，只是微信之间的交流，经常可看到她的作品，非常喜欢她的画中的“韵味”，愿意谈谈我对她的作品的感受。
花样年华系列《当代彩·墨小品》50cm×60cm
著文解读一个画家的作品，一般我总要先了解这个人的一些背景资料，因为我笃信“绘画是一个人的心理需要”，我只知道，她曾在央美、清华学习，也曾远渡重洋在欧美考察，可以说她获得了一般人所难获得的最佳的中西文化的熏陶。至于其它的背景我不甚了解的，但看一个画家的作品的图像选择与笔墨趣味，就可以体会到她的修养高下，无需细究。
花样年华系列《当代彩·墨小品》60cm×60cm
多年来，不断地看到她发来的问候微信，她的问候图标都是用她的作品。所以可以说，我也常常能够欣赏她的作品，一个人的作品就是她的“自画像”，作品本身就是她的艺术历程的最好表白和见证，她最初也是具象的风景画，从云石系列进入花木系列……画面永远都是色彩浓郁、生机勃勃、气韵贯通、充满活力。
花样年华系列《当代彩·墨小品》60cm×60cm
还有一个特点，就是她的作品虽是水墨，但她还非常有兴致地致力于综合材料的研究，她运用材料肌理，画面流痕斑驳，有薄有厚，可以说是中西合璧，给人不尽的享受和视觉震撼。我那时就觉得她的画根本就不像女人画的，大刀阔斧、非常厚重，汹涌澎湃、热情洋溢，我觉得那是她经历和修养的体现，也是她真诚豪放，真情流露，没有矫饰。虽是具象或原野山花，或云山雾罩的画面，但形象和空间都处在一种虚实与空灵的关系中，既有生命的律动，也有视觉的张力，画面有着有张有弛的呼吸，生动感人。
花样年华系列《当代彩·墨小品》60cm×60cm
近期，张玉馨的画的，更是进入了一种“似与不似”的“意象”境界，这是她的绘画走向升华的开始。从具象步入意象，画面的物体逐渐模糊、混沌，而画面的气势和神韵却逐渐明朗，她描绘的不再是熟悉的山石云海，不再是可辨认的树木花草，妙就妙在这似与不似的景物之间，给人不尽的想象空间，有的画面有时幽静，深邃，有时激荡起伏，这些画面是她生命激情的外化，她的生命的喜怒哀乐、心灵的起伏跌宕，若泉涌流淌，如泣如诉地娓娓道来。
花样年华系列《当代彩·墨小品》60cm×60cm
因为她个人的心理、精神、记忆都已经凝聚到单纯的形式之中，并且，画面处理已經具备了一種“詩意表達”。进入意象，凸显了艺术家的主观表现，她自己说，她本人，虽温柔内向，但内心丰富。她就是要用画面来表达她丰富的情感。
花样年华系列《当代彩·墨小品》60cm×60cm
玉馨明白，她虽然步入意象，但她深知自然万物是源头活水，为了让自己的艺术之树常青，所以她坚持到自然中写生，从自然中汲取营养。只有这样，她的绘画才更有潜力。才能“可持续发展”。
鹏城有着良好的艺术氛围，据我知道就有几个画抽象、意象的女画家，我希望张玉馨继续努力，更有激情，更加自信地走下去。
孙建平 2022年11月15日
《当代彩黑小品》60cm×60cm
张玉馨作品的正大气象
艺术从来都是时代的。女性艺术更是紧密地与时代联系在一起。中国女艺术家以其对艺术的理想和热爱，用燃烧的生命，一代代执着追寻和不懈求索，在不同的历史阶段创造了属于那个时代的绚丽艺术成就，为中国美术事业的发展做出了女艺术家独特的贡献。成为中国美术史不可或缺的重要组成部分。
《当代彩黑小品》60cm×60cm
女艺术家首先作为大写的“人”，与男性共同承载着整个大自然，她们与男性一样肩负着国家、历史、民族的责任，她们的命运和使命与时代紧密相连。她们不仅关注作为女儿、妻子、母亲自我的喜怒哀乐，更由此及彼，延伸至对家国、宇宙洪荒、人类生存的探寻思考，不断诠释着艺术女性的审美品格和人性大爱。
《当代彩黑小品》60cm×60cm
21世纪新一代女艺术家，大多拥有高学历和优渥的教育背景，相较于老一辈艺术家，知性的她们更多了一份自信，创作思路日益开阔和多元化，并明显地显现了忽视“性别”化倾向，展现了新时代艺术女性自尊、自信、自立、自强的自我意识。是中国美术事业不可或缺的重要力量。张玉馨就是其中有代表性的一员。
《综合材料绘画系列》180cm×180cm
我对于玉馨作品的认识始于2019年，短短4年间，我看到了玉馨作品面貌一步步发生的变化，从写实到写意，从具象到抽象，目前她作品呈现的面貌，无论色彩、构图、气象都产生了一个质的飞跃，玉馨用一件件作品袒露了丰富的心灵“视界”。作品在形式语言、媒介材质、表现方式上的探索，可以说是目前新生代女性艺术创作形态的缩影。所展示的是真实的艺术感悟，是自身状态的表达和诉求，是时代教育与个人生命体验的综合呈现。
《综合材料绘画系列》180cm×180cm
玉馨的艺术根植于中国土地，我们从她的自叙中可以得知她自幼就受到中国书画的熏陶，在国外的学习、考察交流，又打开了她的艺术视野，她在中国传统文化与西方文化相结合的创作之路上的耕耘开拓，则展示了一位女性艺术家的时代担当与宏阔胸襟。
《综合材料绘画系列》180cm×180cm
2020年开年，新型冠状病毒疫情肆虐的严峻时刻，玉馨像大多数女画家一样拿起手中画笔，满怀感情致敬最美逆行者医护人员，为她自己、也为抗疫画坛留下了值得永远珍藏的时代记忆。
《综合材料绘画系列》180cm×180cm
国家领导人在十九大报告中提出“文化自信”，明确“在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步”的大格局。在文化自信与中华民族伟大复兴的历史进程中，创造无愧于时代、无愧于民族的优秀作品是文艺工作者共同的的使命和责任。
期待玉馨百尺竿头，为祖国美术画坛创作出更多精品力作。
孔紫2022年12月4日
《综合材料绘画系列》180cm×180cm
我十岁就开始画画，墨香一直陪伴着我的童年，宣纸和墨汁融合是那么的神奇，激发了我无限的好奇心和想象力。
从此，艺术就一直陪伴着我的成长。第一个阶段以中国传统绘画、书法为主，在这个过程里，我对绘画的各种技法和形式都做了反复的实践和摸索，也掌握了坚实的绘画基础。
《综合材料绘画系列》150cm×150cm
在美院学习期间，我们有机会下乡写生，这种接近大自然和现实社会的创作方式，使我视野得以开阔，极大地丰富了创作主题、用色和空间的结构。大自然的美，四季的更替，给我的画作注入动态的能量，成了我心中游玩的地方。山水自然是我这个时期的主要创作题材。这里应该提一下，书法给我带来的帮助。我从小就练书法，草书奔放的手法，让我有胆量脱离写实的约束，去触摸更富有符号性作品的尝试。这种手法的运用，启动了心中对更高境界艺术追求的愿望。
《综合材料绘画系列》150cm×150cm
2003年，我前往向往已久的法国留学，虽然一切都那么的陌生，但对各种艺术形式和氛围都感到无比的好奇。在我就学的巴黎第八大学造型艺术系里，除了少有几节绘画课程之外，更多的课程涉及艺术史、哲学、主题研究、作品展示和演讲等。
《综合材料绘画系列》150cm×150cm
老师还常带我们去博物馆，一待就是大半天。Anselm Kiefer 在大皇宫展出的巨幅作品和材料运用令我惊讶改，变了我的创作态度，也引起了我对媒质运用的思考和接触。Paul Klee 说：“艺术不复制可见，而让其变得可见”。
《综合材料绘画系列》150cm×150cm
在学习之余，经过了几个系列作品的创作，我开始对综合材料的运用有了体会。身居海外长达十多年，在远离原生文化的环境里，我也重新回顾了水墨创作中的许多特色，尤其是对“笔墨”，这个介于物质和精神的概念有了更深刻的领悟，是一种温故知新的体验。
《综合材料绘画系列》150cm×150cm
从欧洲回国之后，我又体验到自己原生文化这片土地上炽热和熟悉的气息，我开启了艺术创作的新路程，走上中国与西方文化相结合的探索之路。在材料上也不再局限于宣纸和墨汁，语言符号上也不再局限于皱擦点染，各种材料的运用不再有禁地。然而，经验告诉我，心灵的放飞，才是我创作所遵循的最高境界。
张玉馨 2022年12月
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