11月5日下午，著名当代艺术家尹朝阳的最新个展“尹朝阳的绘画课”在成都K空间开幕，现场展出了艺术家的20件油画作品和两件雕塑作品，主要由尹朝阳的“嵩山”系列以及最近两年的“梵高”系列组成，分别以风景和人物作为主题，所表达的内涵与外延却远超风景和人物的表象，直抒艺术家强烈的情绪。
正对展厅入口的那面黄色展墙上，是尹朝阳2022年的新作《烈日梵高》之一。大片鲜艳的红色，一道道如竖列的油画之刀，从画面上方直直地“劈”下来，面目模糊的梵高戴着他标志性的毡帽，行走在画面中央，手中握着一根长杆，又像一把弯曲的剑，他的脚下是黄色的大地，令人想起他画过的麦田。
旁边的展墙上还有另一幅《烈日梵高》，在这幅画里，你可以较为清晰地看出梵高应该是夹着他的画板，安静地坐在红色的背景里，炙热的阳光里。
尹朝阳说，在了解梵高的故事和传奇许多年之后，他在“很晚的时候”才去荷兰看了梵高博物馆中的原作，“毫无例外的感动，几欲落泪。”但想去画梵高，则是这两年的事。“某种情绪伴随经历不断地蓄积起来，但又很难说出来……绘画是最好的出口。”
梵高对生活和艺术的无限热爱与伟大表达，令他的形象成为无数艺术家心目中最接近理想的化身，“他的耿直，热情，以及他灼人的色彩和形象，己经超越了那个形象本身。”尹朝阳说，“我所要做的，只是让这个形象在我的画布上成立，一抒块垒。”
此外，梵高也是尹朝阳给自己出的一道关于人物视觉形象塑造的“测试题”。“因为他的视觉形象太经典了，具有非常高的辨识度，想要从中找到新意本身就是个挑战。”尹朝阳说，“塑造梵高也是我给自己设定的一个小课题，这个课题是我回归到人物阶段的一个开始。”
尹朝阳1970年生于河南南阳，1996年毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。上世纪90年代末，以他为代表的“青春残酷绘画”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“残酷”的青春体验，构成90年代前卫绘画的重要倾向。
在他此后的《神话》《乌托邦》和《正面》等系列作品中，尹朝阳通过不断深入的内心追问和与之相应的繁复而深刻的语言探索，成为中国“新绘画”的重要代表。
尹朝阳此次在K空间的个展被艺术家命名为“绘画课”，正如他在自述中所说的：“在每天的大部分时间里和自己沉默互动……画就是了，不问西东。”
艺术批评家郑闻认为：尹朝阳的创作有一种“硬核感”，无论是残酷青春系列，广场系列、眩晕系列还是现在的山景与艺术家肖像系列，他的绘画永远具有强烈的肉身经验、情感内核、深厚的历史意识。
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