【艺术简历】

　　石文君，女，中国美术家协会会员，中国国画家协会理事，重庆市女子书画协会副会长，重庆梦斋画院副院长。跟随著名画家彭志灵，彭柯先生习画多年。80年代画风学习著名画家郭怡琮，苏葆桢先生，喜其色墨互融，崇尚石涛、八大、白石诸家。主张注重传统、另立新意。

　　石女士一直致力于中国画山水，人物，花鸟画的研究，尤擅花鸟。1999年至2014年，作品十八次入选中国美协大型展览，其中[野趣图] 获中国美协主办的纪念孔子2550年书画展优秀作品奖，[春归图]获中国美协主办的诗人，书法家，画家大奖展优秀奖] 。

　　创作的多幅作品得到业内外人士诸多好评。1999年在马来西亚成功举办了彭召民，彭柯，瞿泽科，石文君四人画展，获得荣誉银奖。2005年作品[风雨秋池] 获重庆市女书画家展铜奖，刊登在美术杂志上，2011年作品[都市花语] 获重庆市庆祝建党90周年女书画家作品展金奖。2014年作品（半窗花乌）入选中国美协首届八大山人花鸟画展。2017年作品（五月薰风）参加全国第九届著名画家邀请展获铜奖。多幅作品在国家和省级杂志上发表。出版画集多部。创作的多副中国画作品并被美国、英国、加拿大、新加坡及港台澳和国内的博物馆、美术馆、中央电视台及画廊，爱好者及收藏家收藏。

窗外枝摇闹春晖 案头芬芳泊雅心

——记著名画家石文君女士

　　中国画经过千年传承，经历不同时间节点，形成了不同的主题与风格。宋人始倡戏墨，元人画平淡，明人开始画禅。唯有笔墨当随时代，丹青文化的龙脉才可以代不绝人。当代著名画家石文君女士，以独特的现代文人画格局，为丹青文化的传承与创新交付了一份相当完美的答卷。

　　她的花鸟作品非常在意布置现代生活气息，空间饱满，不再是旧文人画那种笔墨简约至极的范式，而是经由情景的铺陈，在画中经营出一个可以尽情深度浏览的大空间，跳脱平面结构的束缚，让传统笔墨色彩在立体的空间里，拥有了更为丰富的表现张力。所以石文君女士的绘画作品观一眼可见丰富多彩的美，久观美韵不尽，不但有艺术观赏刹那间的性灵感觉，还有观其三日不绝其味的审美厚度。

　　谢赫六法有论，其一是“经营位置”。石文君女士的花鸟作品，把经营位置的重要性提升到了非常显著的地位，这与当代书画艺术的鉴赏存在空间审美意识觉醒的原因，她把人们对空间审美的需要，表现在丹青创作中，可谓心有敏感，画有质感。从这个角度来说，石文君女士的花鸟作品是笔墨当随时代的别样路径。

　　在一个非平面的空间里构绘花鸟作品，自石文君女士之前，很少人尝试过。石文君把花鸟作品铺陈在一个立体的空间里，不但是创新智慧使其然，也与她传统笔墨功夫相当娴熟给予的自信力有关系。凡有创新，必需先要精通传统，传统不成，创新无根基，正是执有这样的艺术思想，所以她在师法前人这个问题上付力极深，从不懈怠，远师宋元，后师明清，把传统文人画的一路精华参悟透彻，通过传移摹写，再师造化，在笔法与色墨技法磨砺的炉火纯青出神入化。

　　所以每看她绘画作品中的每一个细节，总是有应物象形、随类赋彩的精准，线条勾勒流畅，长短相较，刚柔相济，画法既是画道。渲染诸色，干净雅洁，纤尘不染，色墨无碍，层次分明。以窗为界，空间分内外，窗外画自然，笔笔相生，可捉物置眼前。窗内画人文，笔笔相映，插花馨案头，清芬自可闻！好画，还在于这气韵生动的妙有。

　　窗外枝摇闹春晖，案头芬芳泊雅心。她用视角变移的方式，在画面中的不同位置泊驻文人修养的娴雅适情，不论观赏者的目光落到何处，都会感觉到唯美雅致。文人画的根脉代不绝人，并且推陈出新，让她的花鸟作品打上了现代文人画的烙印，既有书卷气息，又也时尚风韵，装饰雅舍四壁生辉，收藏珍贵价值可期！

著名书画评论家 田继学

2020年4月10日

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